<메종>의 제안에 기꺼이 손 내밀어준 열 명의 작가들. 짧은 제작 일정과 지난한 여건에도 환경과 디자인을 사랑하는 마음으로 업사이클링의 가능성을 증명한 그들을 소개한다.

양영완
최근 작품 활동의 최대 관심사는‘재사용 reuse’과 ‘업사이클 upcycle’이다. 때문에 산업화의 그늘에서 대량생산되어 한번 사용하고 버려지는 플라스틱 제품들을 재구성하여 재탄생시키는 작업이 주를 이룬다. 디자인을 앞세운 무절제한 생산보다는 감소와 조절이 중요하다는 일종의 반성과 경각심에서 출발한 일련의 작업 결과물을 ‘어뉴 디자인 anewdesign’이라는 주제로 2013년 광주 디자인 비엔날레를 통해 발표했다.

오제훈
나뭇조각들을 잘게 쪼개고 다시 결합하여 하나 혹은 여러 개의 이미지를 만든다. 간혹 드로잉과 접목해 새로운 아트워크를 완성하기도 한다. 그녀는 실제 사물이 아닌 실제 같은 사물에 집중한다. 그녀가 즐겨 사용하는 나무 패턴 바닥재가 이를 대변한다. 실제 나무가 아니지만 오히려 더 친숙한 나무 패턴 바닥재로 진짜가 아닌 것을 알면서도 일상적으로 받아들이는 바쁜 현대인들의 혼돈을 표현한다. 현재는 ‘변형된기억’이란 주제로 설치 작업을 진행하고 있다.

김정섭
하나의 완전체가 되기까지 각각의 세포들이 결합하는 과정을 표현한 ‘버블’은 그를 세상에 널리 알린 작품이자 그의 주된 작업 방식을 반영한다. 최근에는 이머전스시리즈 emergence series를 발표했는데 이 역시 어떠한 형상이 만들어지기까지 우연히 생성된 효과를 이야기한 것. 앞으로 이 맥락에서 작가로서의 아이덴티티를 정립해 나가고자한다.

황형신
주변에서 쉽게 볼 수 있는 소재에 디자인과 기능을 부여해 새로운 오브제를 완성하는 작업을 즐긴다. 특히 꾸준히 선보이고 있는 레이어드 시리즈는 소재로 설명되는 작은 요소들이 모여 하나의 형상을 이뤄 나가는 방식에 초점을 둔 작업. 가구를 만들 때 생기는 자투리 나뭇조각, 건물을 허물 때 생기는 폐자재들을 모아 의자나 조명등을 만들기도 했다. 사용하는 소재의 영역이 점점 넓어지고 있는데 최근에는 플라스틱 소재의 골판지를 동일한 크기로 절단하고 층층이 쌓아 스툴, 의자 등 다양한 가구를 만들었다.

비믹스
윤순우, 김승욱, 김태은 3명의 작가가 한 팀을 이룬 디자인 그룹으로 일상에서 만나는 다양한 사물에 이성보다 감성을 채운 디자인이 특징. 지금까지 나무, 콘크리트, 종이 등을 활용해 아로마 팩토리, 퓨어몰드 등 실용적이면서 유용한 제품을 만들며 그들만의 디자인 세계를 구축해왔다. 앞으로 디자인 영역에 구애 받지 않고 가죽, 세라믹 등 좀더 다양한 재료에 도전해 새로운 이야기를 전개하려고 한다.

김은학
디자인을 모든 사람들과 대화하는 수단으로 여긴다. 기존에 있던 사물의 일부분을 차용해 쌓거나 연결해 새로운 형상을 만드는 미완 시리즈, 눈으로 쉽게 읽을 수 있는 쉬운 디자인, 숲 속에 사는 마녀가 사용할 법한 생활용품을 디자인하는 마녀의 소장품 등 꾸준히 그만의 디자인 카테고리를 만들어가고 있다. 현재 국내 장인들과의 협업을 통한 새로운 작품을 구상 중에 있다.

김채영
김채영은 디지털 그래픽을 실용적으로 개발해 일상적 사물과 결합한 후 공간에 적용하는 시도를 끊임없이 하고 있다. 디지털과 아날로그, 실재와 허상, 전통과 현대의 경계에서 생성된 아이디어와 조형의 근원적인 요소를 결합해 디지털 테크닉을 이용하여 생활 속에 미학으로 풀어가는 것이 그녀의 주된 작업이다. ‘CH 텍스타일 컬렉션’은 그녀의 대표적인 디자인 언어 중 하나다.

최정유
손에 익은 재료로 요리하듯 습관적인 작업을 통해 그녀만의 디자인 언어를 표현한다. 전통 소재를 현대적으로 재해석한 오브제, 일상에 쓰임새가 있는 오브제 등 다양한 컨셉트의 결과물을 만들어내고 있다. 모두 단순하고 명료한 형태를 지니지만 컬러, 질감 등 재료의 특성을 고스란히 살려 작가의 의도를 전달한다. 펜두카 아트 디렉터로 공정무역 디자인과 관련해 네팔, 나미비아의 생산자들과 수공예 작업을 이어가고 있다.

노경택
나무로 가구를 만든다. 작품의 컨셉트나 기능적인 필요에 따라 세라믹, 알루미늄 등 다른 소재와의 접목도 서슴지 않는다. 현재 ‘껍데기’를 주제로 프로젝트를 진행하고 있다. 세상을 살면서 사람들이 새로운 누군가를 만날 때마다 새로운 껍데기를 만들기 때문에 원래 가지고 있던 자아가 하나씩 쌓여가고 있다는 것에 주목, 연구해볼 생각이다. 지금까지 선보인 고치, 알집 형태의 셸 shell 시리즈와도 깊은 관련이 있다.

원다연
일상에서 접하는 다양한 경험을 반영해 누구나 공감할 수 있는, 이야기가 담긴 가구를 만든다. 주로 원목을 바탕으로 세라믹, 종이 등 자연의 힘이 느껴지는 소재를 사용해 온기와 숨결이 느껴지는 작업을 이어가는데 현재는 메모리넷 memorinet시리즈로 각종 전시와 페어등에서 다양한 활동을 하고 있다. 작가의 어린 시절 추억이 담긴 장난감, 보석 등의 오브제를 가구에 담아내는 프로젝트로 앞으로 그녀가 그려갈 작업 방향을 예측할 수 있다.

재활용 쓰레기통에서 삶을 마감할 뻔했던 공병의 부활. <메종>은 작년에 이어 올해 3개월에 걸쳐 업사이클링 프로젝트를 준비했다. 화장품 공병을 비롯해 우리 삶에 밀착해 있는 다양한 소비재로 영역을 넓혔고 열 개의 브랜드와 열 명의 작가들이 업사이클링의 의미를 확대, 재생산하는 데 함께했다. 이들의 의미있는 재결합은 누군가에게 영감의 원천으로 다시 업사이클링될지도 모르는 일. 그렇게 <메종>이 꿈꾸는 예술과 일상의 선순환은 앞으로도 계속될 것이다.

샘솟는 빛
업사이클링에 기반을 두고 작업을 전개하는 양영완은 샘물 한가운데로 떨어지는 물방울이 수면에서 동심원을 그리는 형상을 플로어 스탠드로 옮겨왔다. 이번 작업에서 멜비타 ‘라벤더 플로럴 워터’는 양영완의 손끝에서 파란 물줄기로 다시 태어났다. 공병 10개를 한 줄로 이어 형상화한 물줄기는 생명수처럼 뻗어나가 LED전구 꽃을 피운다. 파란 병의 끝에서 피어난 꽃은 라벤더가 아닐까. 작가 양영완

멜비타 ‘라벤더 플로럴 워터’
유기농 스킨케어 브랜드 멜비타의 모든 제품은 에코서트와 코스메비오 유기농인증을 받았다. ‘라벤더 플로럴 워터’는 라벤더 꽃에서 추출한 성분이 함유되어 있어 피부 정화 및 진정 효과가 뛰어나다. 200ml, 3만6천원.

따뜻한 시선
조각을 쪼개고 조합하며 자신만의 디자인 언어를 구축하고 있는 오제훈은 업사이클링을 통해 따뜻함을 표현했다. 록시땅 ‘퓨어 시어버터’를 대지 삼아 그 위에 집을 짓고 풀을 심어 안식처를 마련했다. 둥근 달이 밝고 따뜻하게 비추는 누군가의 안식처. 또한 데스크 램프를 품고 있는 날개는 꿈과 희망이라는 상징성을 갖는다. 시각장애인을 후원하고 있는 록시땅의 따뜻한 마음을 반영하려 한 작가의 의지가 담겨 있다. 작가 오제훈

록시땅 ‘퓨어 시어버터’
프로방스 지역에서 유래한 프랑스 자연주의 화장품 브랜드. 록시땅의 ‘퓨어 시어버터’는 에코서트 공정무역 마크를 획득한 제품이다. 몸의 건조한 부위를 촉촉하게 해주며 자극 받은 피부를 진정시켜준다. 150ml, 5만5천원.

뒤로 걷는 패치워크
평소 무언가 만들어지는 과정이나 형상에 집중하며 이야기를 풀어가는 김정섭이 이번 작업에서는 완전체를 해체 및 분할하는 정반대 성격의 작업 방식을 택했다. 완전체이면서도 더 이상 어떤 소용 가치도 없어진 닥터 브로너스 ‘퓨어 캐스틸 솝’의 공병을 가위, 톱으로 자르고, 사포질로 다듬어 조각 이미지를 만들었다. 그리고 반으로 쪼개서 펼쳐놓거나 조각 이미지를 패치워크하는 등의 반복적인 작업으로 재편집했다. 형태는 사라졌지만 제품의 정체성을 드러내는 컬러와 텍스트를 살렸기에 닥터 브로너스 제품의 자취는 명백히 살아 있다. 작가 김정섭

닥터 브로너스 ‘언센티드 베이비 마일드 퓨어 캐스틸 솝’
155년 전통의 천연 유기농 화장품. 브랜드 닥터 브로너스의 퓨어 캐스틸 솝은 세안제, 보디 워셔, 샴푸의 기능을 겸비한 유기농 올인원 클렌저다. ‘언센티드 베이비 마일드 퓨어 캐스틸 솝’은 피지 및 각질 개선에 효과적이다. 238ml, 1만2천5백원.

속 깊은 이성 친구
일상에서 쉽게 접할 수 있는 소재를 이용해 기능을 부여한 오브제를 만드는 황형신. 프로젝트를 앞두고 이솝의 제품을 유심히 관찰한 그는 깊은 색감이 매력적인 이솝의 갈색 병을 절단해 높이가 다른 두 종류의 유리컵으로 만들었다. 그리고 공병의 형태는 같지만 라벨마다 개성이 다르다는 점에 착안, 샌딩 가공 위치를 달리했다. 단순함에 절제를 더한 이솝의 공병은 단순하지만 깊은 의도를 지닌 작가와 만나 작은 몸뚱아리 하나에 투명함과 불투명함이라는 두 가지 속성을 동시에 담았다. 작가 황형신

이솝 ‘파슬리 씨드 안티 옥시던트 페이셜 토너’
이솝은 과학적으로 입증된 식물성 재료와 실험실 기반 재료를 사용해 화장품을 만든다. ‘파슬리 씨드 안티 옥시던트 페이셜 토너’는 블루 캐모마일과 항산화 효과가 뛰어난 파슬리 씨앗 성분이 들어 있어 피부 진정 효과가 뛰어나다. 200ml, 7만7천원.

콘크리트에 심은 빛
다양한 사물을 통해 감성을 표현하는 비믹스는 그들의 대표작 ‘퓨어몰드’의 연장선상에서 업사이클링을 실천했다. 두 개의 섹션으로 나뉘어 있는 클라란스 ‘더블세럼’의 내부를 하나의 공간으로 트고 전구를 넣은 다음 콘크리트에 심은 것. 진한 와인빛 몸통 안에서 번져나오는 필라멘트 빛이 신비로운 분위기를 자아낸다. 차가운 콘크리트와 향수를 불러일으키는 따뜻한 백열전구의 조합. 마음도 얼고 가슴도 시린 어느 날, 문득 돌아가고 싶은 어린 시절의 골목을 불러낸다. 작가 비믹스

클라란스 ‘더블세럼’
60년 전통의 프랑스 식물성 화장품 전문 브랜드 클라란스의 ‘더블세럼’은 유수분으로 분리된 2가지 텍스처가 수분, 영양, 산소 공급, 피부 보호, 재생 등 강력한 안티에이징 효과를 전하는 제품이다. 30ml, 12만원.

또 다른 미완
디자인을 소통의 수단으로 삼고 다양한 영역에서 활동하고 있는 김은학. 디자인은 형태보다 사용자의 의지가 중요하다는 자신의 생각을 반영한 미완의 조명 시리즈에 일리의 공병도 하나의 요소가 됐다. 미완 시리즈는 사용자에 따라 형태가 달라지는데 이번 작업에서 그는 적동색으로 도금한 커피 틴케이스와 나뭇조각을 적절히 조합하여 아름다운 미완을 완성했다. 작가 김은학

일리 ‘3kg 원두커피’와 ‘캡슐 커피’
9~12가지의 100% 아라비카 생두만을 사용해 블렌딩한 단일 브랜드의 에스프레소 커피를 생산하고 있는 일리. ‘3kg 원두커피’는 커피 원두를 분쇄 형태로 만들어 에스프레소 머신을 이용해 순한 에스프레소를 추출할 수 있다. 25만원. ‘캡슐 커피’는 각각의 21개 캡슐에 7g의 100% 아라비카 커피만을 담았다. 2만5천원.

위장술에 가담한 캔들
컬러와 패턴을 통한 위장술은 김채영의 작업을 대표하는 키워드다. 이번에 그녀는 앱솔루트 보드카에 파랑색, 흰색, 검정색의 초를 번갈아 채워 겉에서 보았을 때 줄무늬 패턴의 초를 만들었다. 그렇게 만들어진 여러 개의 병 안으로 보여지는 패턴 변화의 흐름을 읽는 것도 재미. 하지만 관람 포인트는 따로 있다. 파란색의 초를 채워 앱솔루트 로고를 가린 작품에 주목하자. 투명한 유리병 안의 촛불에 심취해 있다가 초가 녹아내리면서 병 표면에 로고가 정체를 드러낸다. 이것이 그녀가 의도한 위장술의 컨셉트다. 작가 김채영

앱솔루트 ‘보드카’
스웨덴 아후스 지방의 겨울 밀과 청정 샘물을 원료로 해 단 한 점의 불순물도 허락하지 않는 앱솔루트 보드카는 맛이 풍부하고 부드러운 것이 특징이다. 보드카와 100% 천연 원료를 블렌딩해 만든 6가지 플레이버 제품으로 시트론, 바닐리아, 맨드린, 어피치, 페어, 베리 아사이 등이 있다. 750ml, 3만원대.

상상 스케치
주변에서 쉽게 접할 수 있는 일상 소품은 그 자체가 영감의 재료가 되거나 어떠한 형태를 스케치하는 데 쓰이는 재료가 될 수 있다. 다양한 오브제에 깃든 잠재력과 교감하는 최정유가 정의하는 업사이클링이다. 크리니크의 ‘클래리파잉 로션’으로 만든 오브제 역시 가상의 오브제를 상상하는 과정에서 만들어낸 스케치의 결과물로 공병, 원형 아크릴 트레이, 실이라는 3가지의 구조적인 결합으로 완성됐다. 조명, 화병, 테이블웨어 등의 오브제로 확장할 수 있는 미완의 대기이다. 극도의 단순함과 절제가 아름다운 크리니크의 공병이기에 더욱 가능하다. 작가 최정유

크리니크 ‘클래리파잉 로션 투와이스 어 데이 엑스폴리에이터’
피부과 전문의의 처방을 도입해 100% 무향의 스킨케어와 메이크업 제품을 선보이는 크리니크. ‘클래리파잉 로션’은 섬세하고 연약한 아시아 여성의 피부를 위해 만든 제품으로 하루 두 번 꾸준히 사용하면 칙칙한 피부톤이 개선되고, 건조한 피부를 촉촉하게 가꿀 수 있다. 200ml, 3만원

앉지 않는 스툴
목공 작업을 기본으로 다양한 소재와의 결합을 시도하는 노경택이 선택한 제품은 불투명한 유리병의 화요. 그가 늘 다뤄온 나무 소재와 낯선 소재인 유리의 만남을 스툴로 표현했다. 밧줄을 이용해 공병을 손으로 일일이 엮고 나니 화요의 공병은 기품 있는 좌판으로 변신했다. 단단히 묶였지만 각각의 병을 제각각 돌려 화요의 로고를 패턴 삼아 재미를 줄 수도 있다. 병을 엮은 매듭 기법은 요즘 그가 천착하고 있는 ‘타자와의 관계에서 비롯된 필연적 방어기제, 껍데기’라는 심오한 주제의 연장선상에 있다고. 작가 노경택

화요 ‘25도’
프리미엄 증류 소주로 지하 150ml 천연 암반수와 100% 우리 쌀로 만들어 깊고 부드러운 풍미를 자랑한다. 감압증류 방식으로 채취한 원주를 옹기에서 장기간 숙성시켜 목 넘김과 숙취가 없다. 화요 ‘25도’의 경우 도자 주전자에 넣어 데워 마시면 특유의 온기와 향취를 느낄 수 있다. 375ml, 9천7백원.

담으면 보석
스토리가 있는 가구를 만들어온 원다연은 겔랑 ‘메테오리트 파우더’의 탄생 스토리에 귀 기울였다. 처음 프랑스 겔랑에서 ‘메테오리트 파우더’의 케이스를 제작하던 즈음, 영감을 준 것은 다름 아닌 16세기 프랑스 왕비 캐서린 드 메디치의 보석함이 원형 박스였다는 점. 그녀는 시간을 거슬러 ‘메테오리트 파우더’를 보석함으로 만들기로 했다. 너도밤나무를 곱게 깎아 만든 14가지 형태의 원목 용기를 틴케이스와 다양하게 조합하고, 시그니처 컬러 5가지를 패턴 드로잉 및 채색 마감하는 작업을 했다. 그 결과 무엇을 담아도 그 안에 보석이 있으리라 기대하게 되는, 근사하고 아름다운 수납함이 완성됐다. 작가 원다연

겔랑 ‘메테오리트 라이트 리빌링 펄 파우더’
185년 전통의 프랑스 퍼퓨머 브랜드 겔랑은 향수, 스킨케어, 메이크업 제품을 모두 갖춘 오 트 쿠튀르 브랜드다. 2014년 출시된 ‘메테오리트 라이트 리빌링 펄 파우더’는 다이아몬드 입자가 다각도에서 빛을 반사해 기존의 구슬 파우더보다 더 화사한 광채를 선사한다. 25g, 8만원.