OVER THE BOUNDARY, MAGIS

새로운 도전을 멈추지 않는 마지스의 디자인 스토리

새로운 도전을 멈추지 않는 마지스의 디자인 스토리

플라스틱으로 만든 의자부터 어린아이를 위한 위트 있는 가구 그리고 여러 디자이너와 협업한 기능적인 디자인 세계까지, 작업의 경계를 자유로이 넘나드는 가구 브랜드 마지스 이야기.

 

토마스 헤더윅이 제작한 스펀 체어

 

이미 걸출한 가구 브랜드가 즐비했던 1976년 이탈리아에 새로운 가구 업체가 시작을 알렸다. 스틸 와이어와 복제품 가구를 판매하던한 영업 사원이 몇 명의 친구와 함께 세운 영세한 규모였다. 이탈리아 북부에서 시작한 작디작은 회사가 레드 오션이었던 당시의 가구 시장 한복판에 겁 없이 뛰어든 것이다. 어찌보면 무모한 도전처럼 보였겠지만 어느덧 40여 년이 흐른 지금, 이탈리아를 대표하는 가구 브랜드로 자리매김 했다. 스펀 체어, 체어 원 등 수많은 대표작을 지닌 마지스 Magis의 이야기다. 과연 마지스는 어떻게 세계적인 브랜드로 거듭날 수 있었던 것일까. 마지스가 탄생하기 전인 1960년대부터 이탈리아는 새로운 재료와 기술에 대한 연구로 붐이 일었다. 이후 몇 십년간 이런 흐름이 지속되었는데, 특히 플라스틱을 활용한 가구와 소품을 주로 선보였다. 목재나 가죽 등 가구 제작에 자주 사용되었던 소재를 다루는 것에는 노하우가 곧 경쟁력이었지만, 비교적 신소재인 플라스틱을 다루는 데 있어서는 노하우보다는 새로운 기술과 아이디어가 더욱 중요했다.

 

하이메 아욘이 디자인한 밀라 체어.

 

이런 상황에서 마지스는 여러 디자이너와의 협업을 돌파구로 선택했다. 재스퍼 모리슨, 론 아라드, 콘스탄틴 그리치치, 로낭&에르완 부훌렉 등 세계적인 디자이너들의 디자인적 감각과 아이디어, 독창적인 기술에 주목한 것이다. 개개인의 디자이너가 지닌 개성을 오 롯이 존중했던 마지스의 가구가 빛을 발하는 것은 당연했다. 본격적으로 마지스를 세계적인 가구 브랜드로 발돋움시킨 것은 산업디자이너 스테파노 지오반노니가 1999년에 출시한 금속 받침과 플라스틱 시트를 결합한 봄보 Bombo다. 단순하지만 미학적인 외관과 편안한 착석감을 지닌 봄보 스툴 은 세계적으로 인기를 끌며 마지스를 알린 일등공신이었다. 바로 다음 해 출시한 재스퍼 모리슨의 에어 Air 의자 또한 많은 인기를 얻었다. 금속 틀에 넣은 플라스틱에 공기를 넣어 속이 텅 빈 형태로 제작된 이 의자는 당시 보편적으로 사용되던 플라스틱 사출 성형에서 발전된 생산 방식을 적용한 것 으로, 가벼운 것은 물론 원가 절감에도 큰 영향을 주었다. 동일한 재료로 부피를 키우는 방식인지라 제작 비용을 절감할 수 있었고 무게도 훨씬 가벼워 사용하기에도 용이했다. 이후 3년 뒤 마지스는 콘스탄틴 그리치치와 함께 제작한 체어 원으로 다시 한번 입지를 공고히 다졌다.

 

마지스의 부흥기를 이끈 재스퍼 모리슨의 에어 체어.

 

2004년에 들어서면서 마지스는 또다시 파격적인 행보를 선보인다. 아이들을 위한 가구가 필요하다는 인식을 가지고 마지스 키즈라는 이름하에 지금까지와는 다른 가구를 세상에 내놓은 것. 에로 아르니오와 엔조 마리 등의 디자이너를 필두로 형형색색의 가벼운 의자, 보물을 숨겨놓을 수 있는 수납장, 가지고 놀거나 탈 수 있는 동물 오브제 등 아이들의 상상력을 자극하는 가구를 선보이며 여타 가구 브랜드와는 다른 독자적인 노선을 개척했다. 도전은 여기서 멈추지 않았다. 거대한 토템같은 형상을 한 스펀 체어 등 생활 영역을 넘어 예술 작품 같은 가구를 선보이는가 하면, 탄탄한 내구성을 지닌 아웃도어 가구와 사무실, 스튜디오 등에 적합한 기능성을 극대화한 오피시나 Officina, 뷰 로라마 Bureaurama 같은 컬렉션을 선보이며 경계를 허무는 예측 불가한 프로젝트를 끊임없이 선보였다.

 

둥근 형태의 일체형 암체어인 벨 체어는 콘스탄틴 그리치치가 디자인한 것.

 

스테판 디에즈 Stefan Diez와 함께 지난 해 선보인 코스투메 Costume 컬렉션 또한 이러한 흐름을 반영한 결과물이다. 모두 재활용 소재인 폴리프로필렌과 합성 소재를 최소화한 포켓 스프링을 사용해 환경까지 생각하는 지속 가능성에 눈을 돌렸다. 사용자에게는 손쉽게 내장재와 커버를 변경할 수 있어 오래도록 사용할 수 있는 가구를  선사한 것이다. 라틴어로 이상 Ideal이라는 의미가 담긴 마지스 Magis는 그 이름처럼 모든 이들이 이상처럼 바라는 완벽한 가구를 만들기 위해 모든 영역을 넘나들며 새로운 도전을 멈추지 않고 있다.

 

로낭&부훌렉 형제가 디자인한 오피시나 가구 컬렉션은 작업실에 최적화된 기능성을 갖추고 있다.

 

인체공학적으로 설계된 론 아라드의 보이도 Voido 체어.

 

로낭&부훌렉 형제가 디자인한 오피시나 가구 컬렉션은 작업실에 최적화된 기능성을 갖추고 있다.

 

콘스탄틴 그리치치가 디자인한 트래픽 라운지 체어는 건축적인 구조를 이루고 있는 얇은 금속 지지대가 특징이다.

 

스테판 디에즈의 코스투메 소파

 

디시 닥터 Dish Doctor

 

폴리 체어 Folly Chair

 

로 테이블 Low table

 

샘손 체어 Sam Son Chair

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순간의 표정

옥승철 작가의 매력적인 일러스트

옥승철 작가의 매력적인 일러스트

옥승철 작가의 일러스트를 처음 접하 건 아도이 Adoy의 앨범 커버를 통해서다.

 

 

갤러리 기체 옥승철(b.1988, KOREA), Broken Lens, 2020, Acrylic on canvas, 120×120cm

 

언뜻 보면 단순하고 만화의 한 장면 같아서 가볍게 느껴질 수 있지만 보면 볼수록 옥승철 작가의 작품은 오묘한 매력이 있다. 어떤  상황인지는 모르겠지만 그의 작품에 등장하는 인물은 알 수 없는 순간의 표정을 짓고 있다. 화가 난 건지, 슬픈 건지, 놀란 건지 알 수 없는 인물의 표정은 바라보는 사람의 기분에 따라 다르게 보인다. 강하게 대비되는 색감과 화면을 가득 채우는 얼굴의 비율도 대담하다. 옥승철 작가는 갤러리기체에서 첫 개인전인 <un original>을 가진 후 작년에는 같은 갤러리에서 두 번째 개인전인 <JPEG SUPPLY>을 진행했고 작품 활동은 물론 브랜드와의 협업 등 최근 가장 ‘핫한’ 작가로도 손꼽힌다. 어릴 때 접했던 1980~90년대 일본 애니메이션의 영향을 받은 그는 자신을 둘러싼 이미지를 컴퓨터에서 조합해 재창작하는 ‘디지털 원본’을 만든다. 그래서인지 ‘헬멧 Helmet(2017)’ 연작을 보면 독수리 오형제나 록맨, 사이버 포뮬러 등이 떠오르고 단발머리 소녀(어쩌면 소년)의 모습을 담은 ‘Matador(2017)’ 연작은 일본 애니메이션의 주인공을 생각나게 한다. 특히 두 번째 개인전에서는 두상 작품도 선보였는데, 밈 효과의 의미가 담긴 작품은 의미를 알고 보면 보이는 것만큼 단순하지 않음을 알 수 있다. 가까운 시일 내에 옥승철 작가의 작품을 집으로 모셔올 날을 꿈꾸며 오늘도 아도이 LP를 꺼내본다

 

아도이의 LP 커버

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에디터들의 장바구니 ④

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하나하나 고르는 데 진심이었던 메종 에디터들의 위시리스트 장바구니!

 

 

 

그 남자의 새 집 살림

모노톤을 사랑하는 싱글맨의 새로운 보금자리를 위한 소소한 살림살이.

1 중앙부의 패치워크와 하늘색과 검은색의 컬러 배합이 무던한 것을 좋아하는 내게 맞춤형 침구처럼 느껴졌다. 60수 고밀도 평직 원단이 워싱처리 되어 있어 편안한 수면환경을 만들어준다. 가타.

2 해야할 일이 쌓이면 머릿속만큼이나 책상 위가 어지러워진다. 공구박스를 재해석한 비트라의 툴 박스는 채도가 낮은 블루톤의 외관으로 제품 크기나 종류에 따라 분리할 수 있도록 구획되어 있어 책상을 정돈하는 데 도움을 준다. 더콘란샵.

3 키티버니포니에서 선보인 파티오 티슈 박스 커버는 세모와 네모, 원 등 여러 도형을 결합한 그래픽 패턴이 어디에 있든 쉽게 눈에 띈다. 입구를 벨크로 형식으로 마감해 손쉽게 사용할 수 있다. 키티버니포니.

4 집에서 와인을 마시기 시작했다. 자연스레 힘들이지 않고 코르크를 제거할 수 있는 와인 오프너의 필요성이 커진 것. 알레산드로 멘디니가 자신의 연인이 기지개하는 모습을 모티프로 제작한 알레시의 안나 와인 오프너는 간편한 조작법은 물론 익살스러운 표정으로 주방에 위트를 더한다. 르위켄.

5 밋밋한 냅킨 대신 그래픽을 입은 제품을 사고 싶었다. 근사하게 차려입은 중년의 모습이 반복적으로 표현된 냅킨은 르위켄.

6 권철화 작가와 유앤어스가 협업해 제작한 제스처 러그는 남성의 신체를 감각적으로 드로잉한 것이 인상적이며 바닥에 포인트가 되기 충분하다. 유앤어스.

7 비알레티에서 출시한 3컵 모카포트는 물과 분쇄 원두를 바스켓에 담은 다음 가스레인지에서 몇 분 정도만 가열하면 에스프레소 머신과는 또 다른 향과 맛을 자랑하는 커피를 추출할 수 있다. 물로만 세척할 수 있어 간편하다는 것 또한 장점이다. 더콘란샵.

8 치약이나 화장품 튜브를 위쪽부터 꾹 눌러 사용하는 이들이 있는가하면 끝단부터 밀어올리며 짜는 이들이 있다. 나는 후자에 속한다. 두개의 알루미늄 롤러로 튜브 속 내용물을 알뜰하게 짜내는 아이졸라 튜브링거를 만나서 반가웠다. 최대 폭 7.5cm의 제품까지 끼워 사용할 수 있다. 아이졸라.

9 재활용 플라스틱으로 제작한 3단 어레인지 데스크톱 시리즈는 문서를 담는 1단과 작은 메모를 보관할 수 있는 2단 그리고 필기구를 보관할 수 있는 3단으로 구성되어 편리하다. 무토.

10 커다란 식물 대신 작은 식물을 들이기로 결정하고 화분을 찾아봤다. 가장 마음에 들었던 것은 모더니카에서 제작한 실린더 화분. 여러 사이즈로 제작되어 식물의 크기별로 사용할 수 있는데, 무광으로 마감한 도기와 우드 스탠드를 결합한 형태가 인상적이다. 루밍.

11 부피가 작은 전자제품을 상시 지니고 다니는 편인데, 무선 트레이 플랫폼은 무선 충전과 제품 비치라는 두 가지 역할을 충실히 해낸다. 15W까지 지원하는 고속 충전 코일이 탑재되어 있고 최대 2개의 기기까지 동시에 충전이 가능하다. 챕터원.

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