제주 동쪽에 위치한 송당 지역은 도내에서도 손꼽히는 오름 군락지다. 무성한 목초와 각기 다른 높이의 오름이 구현한 특유의 지형적 특성으로 비교적 개발의 손길에서 벗어나 있었지만, 1년 전부터 사람들의 발길이 끊이질 않는다. 약 2만5000평의 넓은 부지에 우리에게 너무도 친숙한 캐릭터 스누피가 50년 역사의 만화 <피너츠>에서 현실로 형상화 된 공간 스누피 가든이 있기 때문이다. 제주라는 지역이 한국에서도 이국적으로 여겨지는 데다 만화의 배경인 미국 중서부와는 훨씬 거리가 멀지만, 들어서는 순간 걱정은 일단락된다. 이는 조경 전문회사 에스앤가든의 대표이자 거대한 테마 공간을 기획한 김우석 대표의 공이 컸다. 조경에 잔뼈가 굵은 그는 앞서 제주 송당의 기후와 식생, 지형을 경험할 수 있는 생태 정원을 만들고자 했다. 그러다 피너츠 시리즈의 메시지와 제주의 자연이 가진 특유의 너른 힘이 분명 맞닿는 지점이 있음을 확신했다. “찰스 슐츠의 이야기는 사실 그저 낭만적이지만은 않아요. 오히려 현실적인 감정과 사건이 발생하고 캐릭터들은 고민과 어려움을 겪죠. 와중에도 서로에게 솔직하고 보듬어줄 수 있는 상호적인 관계를 맺어요. 서로에게 쉼표가 되어주는 모습을 본 거죠. 모두에게 닿을 수 있는 공감과 위로의 가치가 자연이 지닌 힘과도 많이 닮아있다 생각했어요.” 김우석 대표의 말처럼 이곳 스누피 가든은 제주의 자연 경관과 피너츠의 탄탄한 세계관을 조화롭게 구현하는 데 주안점을 뒀다.         가장 먼저 목도하게 되는 건 웅장하지만 다소 정제된 듯한 흰색 건축물, 가든 하우스다. 올해 한국문화건축대상에서 우수상을 거머쥘 만큼 완성도 있는 건축은 플랫폼 아키텍츠가 담당했다. 최수연 건축가는 프로젝트를 진행하며 자연과는 명확히 대비되는 지점이 있으면서도 건축과 자연 두 가지 요소가 공존할 수 있는 것에 초점을 두었다고 밝혔다. “제주도를 은유적으로 느끼고 음미할 수 있으면 했어요. 제주도의 자연이 건축의 조경으로 작용하는 게 아니라 그저 제주의 본질적인 부분을 북돋우는 작용을 하길 바랐죠. 이렇게 인공물과 자연의 중간 역할을 하는 건축이 되는 것을 중요하게 생각했어요.” 최수연 건축가가 말했다. 먼저 눈에 띄는 건 미니멀함이 강조되는 백색 외관이다. 제주도의 물성이 현무암이라는 직관적인 인식을 탈피하고자 백자의 표면 같은 세라믹의 미감을 차용한 것. 주위에 자라는 팽나무의 그림자가 해의 이동에 따라 건물에 다르게 지는데, 풍광 한 폭을 담아낸 캔버스 같은 인상을 안긴다. 오름이 이어지는 능선을 은유적으로 표현한 외관의 곡선은 건축물로서의 위압감은 줄이고 한층 유연하게 위치해 자연과 어우러진 채 자리할 수 있게 한다.       내부는 피너츠의 스토리텔링과 캐릭터의 이해를 돕는 걸 염두에 두고 구획됐다. 이를 위해 중정으로 비운 3개의 공간과 5개의 테마홀이 번갈아 배치되어 있다. 특히 중정은 자연 환기가 가능한 공기의 통로와 자연광이 내리는 건축적인 기능을 수행할 뿐 아니라, 곧이어 맞이할 야외 가든의 프리뷰이기도 하다. 마치 오름을 오르듯 자연스레 상승하는 동선으로 구획된 내부를 걷다 보면 루프톱에 당도한다. 탁 트인 뷰와 함께 전면에는 마치 근사한 동양화처럼 펼쳐지는 오름의 능선이, 후면에는 야외 가든의 전경이 펼쳐져 스누피 가든 전체 분위기를 조망할 수 있는 가든하우스의 백미처럼 느껴진다. 스누피 가든의 진가는 야외에 펼쳐진 정원에서 읽을 수 있다. 만화로만 보던 캐릭터와 공간이 탁 트인 곳에서 현실화된 듯한 느낌을 받을 수 있기 때문. 스누피와 우드스탁을 모티프로 한 탐험 어트랙션인 ‘우든 어드벤처’와 식물의 향과 촉감을 느낄 수 있는 ‘하이라인 데크’ 등 야외라는 점을 활용한 테마별 정원등을 이곳에서 만날 수 있다. 하지만 가장 큰 특징은 제주에서도 흔히 보기 힘든 독특한 식생으로 구현된 경관이다. 조경 전문가 김우석 대표가 오래전부터 이곳을 눈여겨봤을 만큼 매력적인 환경을 자랑하는데, 한라산 정상에서 가까운 중산간에 위치해 있어 바람과 비가 잦고 겨울에는 눈도 많이 내린다는 기후적인 특성이 크게 작용한 탓이다. 덕분에 후박나무, 팽나무, 비자나무, 육박나무, 굴거리나무, 하귤나무 등 300여 종의 식물과 화산송이 짙은 색의 암석 등 송당의 생태에서 비롯된 특색 있는 요소는 이곳을 한층 신비롭게 만든다.         이러한 자원과 기후, 지역적 특색을 최대한 살리기 위해 최소한의 조경만 가미했다고 김우석 대표는 말했다. 이어 이 과정에서 제주 베케의 조경을 담당한 김봉찬 조경 전문가가 스누피의 페르소나를 주제로 한 암석원의 조경을 담당하는 등 메인 구역마다 다양한 조경 디자이너들이 참여해 테마에 따라 저마다 다른 조경적 특색을 구현했다. 그렇지만 계절마다 인위적으로 식물을 바꾸어 연출하지 않고 가을에 무성해지는 억새밭과 여름에 만개하는 수국 등 자연이 있는 그대로 변화하고 성장하는 모습만큼은 고스란히 담아내고자 노력했다고. 메인 가든과 함께 제주의 특색 있는 식물로만 구성된 비자나무숲, 후박나무숲, 굴거리나무숲, 동백숲 등 제주의 식생적 특징을 보여주는 서브 가든까지 함께 만날 수 있어 한층 다채롭게 즐길 수 있다. 하루 종일 돌아다녀도 부족함이 없을 만큼 가든에서 무수한 볼거리를 즐기다 보면 절로 입구에 있는 문구를 되뇌일지도 모르겠다. ‘어제로부터 배우고, 오늘을 즐기고 내일을 바라보되, 일단 오늘 오후는 쉬자’. 찰스 슐츠가 만화를 빌려 전달하고팠던 이 메시지처럼 이곳은 자연에 숨어 그저 오늘을 즐기고 스스로에게 잠시간의 휴식을 선물하고팠던 이들에게 너무도 좋은 은신처가 되어줄 수 있을 듯하다.

    쇳가루를 날리며 활력 넘치게 일하는 상인들을 보면 을지로에 있음을 온몸으로 체감하게 한다. 너나 할 것 없이 제각각 바삐 움직이고 있는 골목을 따라 비주얼 아티스트 박지현의 작업실을 찾았다. 사실 그의 작품은 지난해 복합 문화 공간 성수야드의 전시를 통해 알게 됐는데, 멀리서 보았을 때 회화 작품과 같은 이미지가 눈길을 끌었다. 홍익대학교 조소과 학사와 석사 과정을 거친 그는 2002년, 미국에서도 석사 과정을 수료한 뒤 서울과 뉴욕을 중심으로 작업을 펼치고 있다. 그는 일상에서 사용되는 본래의 익숙한 의미를 색다른 시각으로 표현하는 작업을 이어오고 있다며 입을 열었다. “처음 작업했던 주제가 ‘말장난’이었어요. 본래의 의미를 없애고 단어를 왜곡시켜 다른 의미가 생기게 만드는 작업을 했어요. 예를 들어, 유니콘의 뿔을 없애고 그 자리에 옥수수를 대체한다든지 과거 뉴욕에서 생활할 때 먹었던 음식에서 영감을 얻은 ‘치킨앤브로콜리’ 작품은 당연히 중국 음식인 줄 알고 매일 먹은 음식이 사실은 미국인의 입맛에 맞게 변형된 거라는 걸 깨달으면서 무엇이 본질인지 깊이 있게 연구한 작업이에요.” 그는 본래의 의미와 작가가 해석한 의미 간에 생기는 대립을 탐구하는 작업을 한다. 현재 몰두하고 있는 도무송 시리즈 역시 어떠한 목적에 의해 쓰였던 것이 그 기능을 상실한 상태에서 전혀 다른 의미로 재생시키는 것에 흥미를 느꼈고 이를 기반으로 한 작업을 하고 있다.       “도무송이라는 것이 원이나 하트 등 직선으로 재단할 수 없는 형태의 틀을 만들어 프레스 기계로 찍어내는 인쇄 기법을 말해요. 인쇄소에서 어느 정도 쓰고 나면 폐기 처분을 하는데, 저는 이렇게 버려진 것을 조형적인 형태로 재탄생시키는 작업을 하죠.” 그에게 버려진 재료는 매우 자연스러운 것이었다. 작업실이 인쇄소 골목에 자리해 손쉽게 구할 수 있고, 이를 작업으로 승화해보겠노라 눈에 딱 걸려든 것. 소재는 합판과 쇠로 그 위에 액체 상태의 컬러 레진을 입혀 완성된다. “합판은 버린 주인한테 양해를 받고 가져와요(웃음). 업사이클링 같은 형태가 되어버렸는데, 어쨌든 저는 버려진 것에 새 생명을 주는 작업에 흥미를 느끼는 것 같아요. 지금까지의 기능은 없애버리고 새로운 것을 만드는 거죠.” 박지현 작가가 덧붙였다. 벽에 거는 월 오브제 같은 도무송 시리즈를 어떻게 불러야 할지 질문하자 그는 부조 조각이라 답했다. “누군가는 회화 같다고 표현하지만, 회화나 완전한 3D 조각이라 하기에는 조금 애매한 형태이기 때문에 부조 조각이라고 설명하고 싶어요.” 그는 높낮이를 달리 재단하거나 완전히 분해해 조형적으로 재조립하는 등 완성된 작품의 형태에 있어서는 한계가 없다고 말한다. 그의 머릿속에 있는 감각으로 서로 대입시켜보며 어울리는 색상을 조합하고, 조립하면서 매번 형태가 달라질 수 있다. “앞으로도 계속해서 도무송 시리즈를 확장해나갈 계획이에요. 예를 들어 벽에서 끌어내려 바닥에서 구축되어 쌓이면서 생기는 구축적인 조형미를 강조한다거나 아니면 거꾸로 쌓을 수도 있어요. 방법은 여러 가지가 될 것 같아요. 확실하지는 않지만 분명 재미있는 완성물이 나올 거라는 확신이 들어요.” 박지현 작가는 머지않아 산업화랑과 수원시립미술관에서 조금 더 확장된 도무송 시리즈를 선보일 계획이라고 전했다.        

 

기차들의 왕, 왕들의 기차

1 대리석 받침대와 래커를 칠한 아치형 스틸 기둥, 블로잉 기법으로 만든 유백색 유리 조명으로 구성된 플로어 스탠드 ‘아스트레 Astree’는 벵자맹 그랭도르주 Benjamin Graindorge 디자인으로 리네 로제 Ligne Roset. 높이 175cm, 1180유로.

2 금 도금한 다리에 크리스털 조명 갓을 더한 플로어 스탠드 ‘마트리스 Matrice’는 키키 반 에이크 Kiki van Eijk 디자인으로 생-루이 Saint-Louis. 높이 140cm, 155500유로.

3 모노그램 천과 암송아지 가죽으로 만든 여행 가방 ‘키폴 Keepall’은 루이비통 Louis Vuitton. 1650유로.

4 알류미늄 트렁크 ‘체크인 Check-in’은 손잡이는 가죽으로 만들었으며, 리모와 Rimowa. 47×26×71cm. 1060유로.  

마호가니빛

1 래커를 칠한 스틸과 손으로 접은 패브릭 반사판이 달린 테이블 조명 ‘언폴드 Unfold’는 알렉상드르 뒤브뢰이 Alexandre Dubreuil 디자인으로 로쉐보보아. Roche Bobois. 높이 72cm, 989.54유로.

2 밝은 두더지색 아웃도어 조명 ‘포즈 02 Pose 02’는 알루미늄 소재로 만들었으며 마이오리 Maiori. 16×16×25cm, 129유로.

3 벨벳, 면, 비스코스로 만든 쿠션 ‘미토 Mito’는 아르데코라 Ardecora. 폭 140cm, 미터당 220유로.

 

구리와 벨벳

1 거북 등껍질처럼 만든 레진으로 된 테이블 조명 ‘갈라 Gala’는 조명 갓을 수채화 종이로 만들었으며 핀토 파리 Pinto Paris. 높이 66cm, 2800유로.

 

크리스털 꽃

1 3가지 색의 알루미늄 펜던트 조명 ‘레이디 갈라라 Lady Galala’는 메타크릴 수지 디퓨저로 페룰포&파트너스 Peluffo&Partners가 디자인했다. 마티넬리 루체 Martinelli Luce. 447.60유로.

2 벨벳 쿠션 ‘마나드 Manade’는 메종 카사망스 Maison Casamance. 45×45cm, 60×40cm 59유로부터.

3 열가소성 폴리머로 만든 테이블 조명 ‘네소 Nesso’는 지안카를로 마티올리 Giancarlo Mattioli 디자인으로 아르테미데 Artemide. 165유로.

4 묵직한 황동으로 된 미니 조명 ‘원더 Wonder’는 에밀리 카틀리노 Emilie Cathelineau 디자인으로 CVL 뤼미네르 CVL Luminaires. 높이 15cm, 490유로.

5 백가몬 게임 ‘팔리오 Palio’는 단풍나무와 숫송아지 가죽을 상감한 말을 표현한 것으로 에르메스 Hermes. 5600유로.

 

차를 위한 따뜻한 나무

1 길고 가늘게 제작한 크리스털과 황동으로 된 펜던트 조명 ‘카니발 N° 2 Carnival N° 2’는 바이 어스 에 레플렉션스 코펜하겐 By Us et Reflections Copenhagen 디자인으로 레플렉션스 코펜하겐 Reflections Copenhagen. 높이 35cm, 658유로.

2 블로잉 기법으로 만든 유리로 된 테이블 조명 ‘라리 Lari’는 받침을 알루미늄으로 만들었다. 안젤로 만지아로티 Angelo Mangiarotti 디자인으로 카락터 Karakter. 18×35×35cm, 912유로.

3 스틸 조명 ‘스톰 Storm’는 에밀리 카틀리노 디자인으로 VL 뤼미네르. 높이 26cm, 686유로.

4 프린트 리넨 패브릭 ‘사파주 Sapajou’는 나티카 Botanica 컬렉션으로 노빌리스 Nobilis. 폭 139cm, 미터당 148유로.

5 은색 메탈 티 세트 ‘콘스탄티노플 Constantinople’은 에르퀴 Ercuis. 슈거 볼 1150유로, 차주전자 1750유로.

6 섬세한 자기 찻잔 ‘하모니아 Harmonia’는 레이노 Raynaud. 65유로.

 

물의 요정

1 금색 메탈 받침대와 검은색 래커를 칠한 메탈 기둥, 세라믹 전등갓으로 구성된 더블 플로어 스탠드 ‘메이 Mei’는 나트랑 디스니 Nahtrang Disseny 디자인으로 로쉐보보아. 높이 202cm, 1088유로.

2 크롬 마감을 한 크리스털 조명 ‘마트리스’는 키키 반 에이크 디자인으로 생-루이. 높이 33cm, 1800유로.

3 실크스크린한 팽크색 유리 테이블 ‘메리앙 Merian’은 에그스 E-ggs 디자인으로 칼리가리 Calligaris. 47×46×48cm, 675유로.

4 크리스털 플라스크는 레플렉션스 코펜하겐. 개당 390유로, 촛대 273유로.

5 패브릭 쿠션 ‘플림플람 Flimflam은 데다르 Dedar. 폭 130cm, 미터당 253유로.

6 메탈 조명 ‘스펀 라이트 Spun Light’는 세바스티안 뤙 Sebastian Wrong이 플로스 Flos를 위해 디자인한 것으로 실베라 Silvera. 높이 57cm, 450유로.

 

굴러가는 궁전

1 묵직한 황동 조명 ‘원더’는 에밀리 카틀리노 디자인으로 CVL 뤼미네르. 높이 23cm, 656유로.

2 알류미늄 테이블 조명 ‘TX1 메드 TX1 Med’는 간접조명으로 활용 가능하다. 마르코 길라두치 Marco Ghilarducci 디자인으로 마티넬리 루체. 1200유로.

3 비스코스와 면으로 된 자카드 벨벳 ‘파르팔라 Farfalla’는 판타지아 Fantasia 컬렉션으로 노빌리스. 폭 137cm, 미터당 205유로.

4 가죽과 패브릭으로 된 기내용 여행가방은 에르메스. 주문 제작.

 

컬트 씬

1 충전해서 사용하는 폴리카보네이트 아웃도어 조명 ‘아플로 Aplo’는 트리스탄 로너 Tristan Lohner가 페르몹 Fermob을 위해 디자인한 것으로 RBC. 높이 24cm, 59유로.

2 기내용 가죽 여행가방은 에르메스. 주문 제작.

3 에폭시를 칠한 스틸 프레임의 플로어 스탠드 ‘스튜디오 Studio’의 반사판은 신축성 있는 메시 패브릭으로 만들었으며 Bs.리빙 Bs.Living. 높이 190cm, 전등갓 60cm 563유로.

4 도자와 메탈로 이뤄진 테이블 조명 ‘륀 Lune’은 CFOC. 높이 35cm, 220유로.