1년하고도 반년이 지나 열린 밀라노 디자인 위크는 슈퍼살로네라 붙인 올해의 별칭에 걸맞게 그간의 공백을 만회하듯 보다 화려하게 치러졌다. 무엇보다 축제의 격을 높인 건 단절의 시간 동안 절치부심하며 자신의 디자인을 갈고닦은 디자이너들의 활약이다. 물론 우리에게 친숙한 디자이너들의 여전한 강세도 돋보였지만, 강렬한 프로젝트로 새로이 자신의 이름을 각인시킨 이들의 약진도 눈부셨다. 특히 눈에 띈 이 중 하나는 프랑스를 기점으로 활동하는 디자이너 크리스토프 델쿠르트Christophe Delcourt다. 사실 국내에서는 비교적 덜 친숙한 디자이너일지라도 해외 가구 디자인계에 있어 그의 입지는 이미 정평이 나 있다. 델쿠르트는 으레 말하는 가구 디자이너의 정도를 밟지 않았다. 디자인과 거리가 먼 연극계에 몸담았던 그는 30대라는 비교적 늦은 나이에 가구계에 입성했다. 그래서 그를 설명함에 있어 항상 독학 디자이너라는 수식어가 붙는다. 하지만 그의 데뷔는 여타 디자이너들과 비교해도 꽤 화려했다. 1998년 프랑스 파리에 첫 스튜디오를 차린 그는 바로 다음 해인 1999년 메종&오브제에서 올해의 디자이너를 수상하는 쾌거를 이뤄냈기 때문이다. 여타 디자이너들이 걸어온 정도를 걷지 않고 스스로 배워왔던 그가 어떻게 주목받는 디자이너로 성공적인 자리매김을 할 수 있었을까. 비결은 바로 비스포크 Bespoke에 있다. 개인에 최적화된 맞춤 가구를 제작하는 과정에서 발휘되는 특유의 공예적인 자세와 장인정신에 주목한 것. 재료를 선택하고 개인의 라이프스타일에 맞춰 형태와 색 등을 다듬는 일련의 제조 과정이 사용자로 하여금 보다 감각적이고 정교한 경험을 가능하게 해줄 수 있으리라 믿었기 때문이다. 이를 위해 그는 자신만의 네트워크를 구축하기 시작했다. 캐비닛 메이커, 세라미스트, 브라스 캐스팅 전문가, 석공 등과 협업을 진행하며 가구를 만드는 데 있어 필요한 지식과 기술을 갖춘 장인이 생산 과정을 전담할 수 있게 한 것.