얇게 늘어지는 구리의 특성으로 접시의 끝 부분을 샤프하게 마무리할 수 있으며 자연스럽게 구부리면 유려한 곡선을 만들 수 있다는 것. 또한 까다로운 공정을 통해 직접 입에 닿거나 음식을 담아도 인체에 아무런 해가 없다. 하지만 피해갈 수 없는 단점도 뒤따른다. “아무래도 노출 된 금속 부분이 산화되어 색이 변할 수 있어요. 또 유기그릇처럼 항상 닦아주고 물기를 말끔히 제거해야하는 번거로움이 있죠.” 사실 구리는 원체 비싼재료이거니와 제작 과정에서 많은 노동력을 필요로 하므로 값이 꽤 나간다. 이처럼 확실한 장단점을 가져서일까. 그녀의 작품을 구입하는 고객 역시 대부분 다양한 종류의 그릇을 경험해본 이들이라고. “구리 그릇은 매일 사용하는 데일리용이 아니기 때문에 애초부터 특별한 날에 쓰는 용도로 생각하고 만들었어요. 그럼 평소에는 어떻게 쓰이면 좋을까 생각했고, 하나보다는 세트 개념으로 쌓아두어 장식적인 용도로 오브제 같은 효과를 볼 수 있도록요.” 그녀의 말처럼 작업실 장식장에 진열된 작품들이 음식을 담는 기능적인 용도를 넘어 공간을 채우는 작품 같은 효과를 낸다. 김윤진 공예가는 식기류를 비롯해 화병과 촛대, 거울, 조명의 갓 등 품목을 늘려가고 있으며 직사광선을 받아도 색이 변하지 않는 법랑과 구리의 장점을 살려 최근에는 소가구와 액자등의 작업을 시도하고 있다. 재료가 지닌 한계를 뛰어넘어 그 속에서 가능성과 아름다움을 찾아내는 김윤진 공예가가 앞으로 만들어낼 작업이 기대된다.