루이 비통은 제1회 아트바젤 파리 플러스 참가와 박서보 화백과의 협업을 통해 예술과의 깊은 유대를 또 한번 굳건하게 다졌다.  

1th Paris+ par Art Basel

    하반기 예술 분야의 이슈 중 하나는 파리에서 개최된 제1회 아트바젤 파리 플러스 Paris+ par Art Basel일 것이다. 40년 이상 프랑스를 대표하는 아트바젤인 피악 FIAC 대신 파리 그랑 팔레 에페메르에서 최상급 갤러리들이 참여한 아트바젤 파리 플러스가 10월에 개최됐다. 그 시작을 축하하기 위해 루이 비통은 43점의 작품을 소개하는 전시 부스를 마련했다. 컬러풀한 전시 공간에는 제프 쿤스의 반 고흐 실크 스카프, 스테판 스프라우스의 스케이트보드, 신디 셔먼의 여행용 트렁크 등 세계적인 예술가와 협업한 루이 비통 제품을 전시했다.     눈길을 사로잡는 붉은색 옷을 입은 쿠사마 야요이의 밀랍 인형과 빈티지 루이 비통 트렁크와 함께 전시된 무라카미 다카시의 판다 인형, 1909년 앙리 마티스와 프란시스 피카비아가 의뢰한 독특한 형태의 루이 비통 트렁크 디자인도 만나볼 수 있었다. 또 2019년부터 4년째 진행해온 아티카퓌신 컬렉션 24점을 한번에 볼 수 있는 자리도 마련했는데, 올해는 한국 현대미술의 거장인 박서보 화백이 참여해 특히 더 많은 관심을 모았다. 창립자인 루이 비통과 그의 아들 조르주 비통은 당시 인상파 화가들과 친분을 나눴고, 손주인 가스통-루이 비통은 저명한 수집가였다. 가스통-루이 비통은 특히 장식미술에 깊은 관심이 있어 이미 1920년대 예술가들과 매장 윈도 디스플레이 작업을 하기도 했다. 루이 비통은 이후에도 솔 르윗, 제임스 로젠퀴스트, 세자르, 올라퍼 엘리아슨 등 현대미술과 디자인 분야의 예술가뿐만 아니라 댄 플래빈, 프란체스카 우드만 등의 전시를 개최하며 문화 예술 분야를 적극 후원해왔다. 특히 2014년에는 세계적인 건축가 프랭크 게리가 설계한 루이 비통 재단 미술관을 파리에 개관하며 우리에게 영감을 주는 20세기 작품을 소개하고 있다.   아밀리 베르트랑, 우고 론디노네, 피터 마리노, 다니엘 뷔랑의 2022 아티카퓌신 백. ©Louis Vuitton Malletier    

가방에 드리운 단풍

    루이 비통 메종 서울에서 진행 중인 아티카퓌신 프레젠테이션은 한국인 예술가로는 최초로 루이 비통과 제품 협업을 함께한 박서보 화백의 아티카퓌신 백으로 더욱 화제를 모았다. 카퓌신은 루이 비통의 첫 공방 매장이 자리 잡았던 뇌브 데 카퓌신 거리의 이름에서 따온 명칭이다. 루이 비통은 2019년부터 매년 세계적인 현대미술 작가 6인과 함께 ‘아티카퓌신’ 컬렉션을 선보였고, 각 컬렉션은 1~200까지 숫자가 매겨진 200개 한정판 에디션으로 만나볼 수 있어 작품을 소장하는 것과 같은 가치가 있다. 올해는 박서보 화백을 비롯해 다니엘 뷔랑, 우고 론디노네, 피터 마리노, 케네디 얀코, 아멜리 베르트랑이 협업을 진행했다. 이미 10월에 개최된 제1회 아트바젤 파리 플러스에 참가한 루이 비통 부스에서 큰 화제를 모았던 박서보 화백과 예술가 5인의 아티카퓌신 백이 서울에서 첫선을 보이는 것이다.     프랭크 게리의 대담한 건축미를 느낄 수 있는 루이 비통 메종 서울에서는 6인의 아티카퓌신 컬렉션을 비롯해 박서보 화백의 대표 연작인 붉은색의 ‘묘법’ 3점도 감상할 수 있다. 박서보 화백의 아티카퓌신 백은 가까이에서 들여다봐야 한다. 그의 2016년 ‘묘법’ 작품을 기반으로 제작해 붉은색과 버건디 색감의 가죽을 사용했고, 작품과 유사한 질감을 느낄 수 있도록 카프 스킨에 붓질 효과를 낸 후 고도의 3D 사출 작업으로 완성했다. 촉감을 고려한 손잡이는 호두나무와 메탈을 사용했고, 가방 하단에는 루이 비통 모노그램 플라워 장식이 새겨진 4개의 스터드를 적용했다. 비밀스럽게 만나볼 수 있는 중앙 포켓 안의 작가 서명도 포인트다. 이름을 보지 않고도 맞힐 수 있을 만큼 각각의 아티카퓌신 백은 제작한 예술가의 개성을 고스란히 담고 있다. 다니엘 뷔랑은 양면 트롱프뢰유 디자인에 흑백 줄무늬의 동그란 손잡이가 있는 카퓌신 백을 4가지 색상으로 선보였고, 보는 순간 알아차릴 수 있었던 우고 론디노네는 1만4000개에 달하는 비즈로 알록달록한 할리퀸 패턴을 완성했다. 피터 마리노는 올 블랙 카퓌신 백에 스터드와 매력적인 잠금 장치를 더했고, 케네디 얀코는 3D 프린팅을 적용해 백의 형태에서부터 개성을 느낄 수 있도록 했다. 마지막으로 아멜리 베르트랑은 최초의 야광 카퓌신 백을 만들어 어두운 곳에서도 존재감을 발한다. 루이 비통의 아티카퓌신 협업은 패션과 예술의 무경계를 실감케 한다. 박서보 화백의 아티카퓌신 백을 보고 있으면 붉은 단풍으로 물든 가을 산을 보는 듯하다. 이번 프레젠테이션은 11월 24일까지 진행된다. 미처 보지 못했다면 올해 마지막 단풍을 놓치지 말 것.        

박서보 화백과의 4문4답

     

아티카퓌신 백을 제작하는 데 영감을 받은 작품에 대해 말씀해주세요.
저는 관념적인 색이 아닌, 자연의 색을 찾아 제 작품에 색을 입히기 시작했어요. 한번은 ‘반다이산’에서 골짜기를 바라보는데, 그 골짜기가 태양빛을 제대로 받았을 때는 빨간색 형광을 발라놓은 것 같았어요. 색깔이 너무 강렬해서 불길이 저를 태워 죽이려 쫓아오는 것 같은 충격을 받았지요. 그때 ‘이 작은 존재인 나는 미처 생각지도 못할 정도로 자연은 위대하구나’라고 생각했습니다. 바람이 불어 또 다른 곳이 태양빛을 받으면 여기는 형광 빨간색이지만 다른 곳은 거무튀튀한 색으로 보이더군요. 같은 빨간색인데도 말이죠. ‘아, 이 자연의 조화. 이런 것을 그려야겠구나.’ 제 붉은색 작품은 바로 여기에서 온 것입니다. 모든 것은 자연으로 부터죠.

루이 비통 장인들과 협업해 카퓌신 백을 만드는 과정은 어땠나요?
재주가 많은 손자의 도움을 크게 받았어요. 제 작품을 입힌 아티카퓌신의 견본을 처음 본 순간 역시 루이 비통의 장인 정신은 대단하다는 것을 느꼈습니다. 좀 더 솔직하게 얘기한다면 ‘이 정도의 기술력이 있는 루이 비통을 존경하지 않을 수 없구나’라고 생각했어요.

카퓌신 백은 가방이기에 작가의 작품이지만 열린 공간으로 나오게 될 겁니다.
좋습니다. 예술은 어떤 대단한 보물처럼 여겨지는 것이 아니라, 일상에서 대중과 함께 공존해야 한다고 생각합니다.

이번 프로젝트는 예술인가요, 패션인가요?
양쪽 모두에 속할 수 있다고 봅니다. 궁극적으로 이번 아티카퓌신 백과 제 작품이 하나의 오브제처럼 함께 전시되어야 한다고 생각해요.

 

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