과감한 원색과 자연 소재, 맥시멀한 패턴으로 자연의 생동감을 더하는 정글 무드의 7가지 아이템.

1 아우라 카르피오 Aura Carpio, 오테로스 Oteros 금세공 작업장의 폐기물을 업사이클링한 구리 블록으로 만든 벽 오브제. 지역 장인이 망치로 손수 두드려 만들어 제각기 다른 형태와 디테일이 돋보인다.

2 크리스 울스턴 Chris Wolston, 포비든 프루츠 샹들리에 Forbidden Fruit Chandelier 뉴욕과 컬럼비아를 오가며 활동하는 크리스 울스턴은 야생 정글의 야자수 잎과 다채로운 모양을 독창적으로 표현한다. 포비든 프루츠 샹들리에는 열대 과일의 색감과 이국적인 나뭇잎을 핸드 드로잉한 알루미늄 조각으로 엮어 완성했다.

3 블루 그린 웍스 Blue Green Works, 팜 플로어 램프 Palm Floor Lamp 야자수 나무를 모던하게 재해석한 조명. 유리의 미묘한 질감과 부드러운 가장자리, 황동과 스테인리스가 어우러지며 이색적인 느낌을 자아낸다.

4 아고스티노 이아크루치 Agostino Iacurci x 로제타 가바 Rosetta Gava, 폴딩 파노라마 Folding Panorama 다채로운 색감과 단순한 형태로 자연을 표현하는 아고스티노. 그가 그린 이국적인 풍경을 이탈리아 유리 장인 로제타가 섬세한 스테인드글라스 작업을 통해 통통 튀는 컬러감의 유리 스크린을 완성했다.

5 다니엘 오로즈코 Daniel Orozco, 람파라 레지나 Lampara Regina 다양한 재료의 결합을 탐구하는 멕시코 디자이너 다니엘 오로즈코. 견고한 나무를 깎아 만든 램프에 내추럴한 팜 셰이드를 얹어 유기적인 실루엣을 완성했다.

6 코미테 드 프로젝토스 Comité de Proyectos, 라몬 크레덴자 Ramon Credenza 멕시코의 여성 디자이너 듀오가 여성 원주민 그룹에서 영감을 받아 디자인한 센티넬라스 Centinelas 에디션. ‘파수꾼’이라는 이름처럼 스스로를 보호하고자 하는 여성의 강인한 이미지를 표현했다. 단단한 우드 캐비닛에 부드러운 등나무와 에네켄 섬유를 결합한 것이 특징.

7 크리스 울스턴 Chris Wolston, 피콕 체어 Peacock Chair 화려한 깃을 편 공작의 모습처럼 유연한 형태의 등받이가 돋보이는 피콕 체어. 양쪽으로 뻗어 나온 팔과 발 모양의 의자 다리가 위트 넘친다.

덴마크 디자인 페스티벌 ‘쓰리 데이즈 오브 디자인’이 올해로 11주년을 맞이했다. 4개의 덴마크 브랜드가 시작한 작은 프로젝트였으나 올해는 400개 이상의 브랜드가 함께하며 역대 가장 광범위한 박람회를 개최했다. 지난 6월 12일부터 14일까지 코펜하겐 전역을 뜨겁게 달군 축제의 장면을 모았다.

Exclusive Masterpieces

칼한센앤선은 한스 베그너 Hans J. Wegner의 탄생 110주년을 기념한 가구전 <셰이핑 더 퓨처 Shaping the Future>를 선보였다. 그의 대표적인 걸작들을 모아보는 동시에 어린이용으로 새롭게 출시한 CH24 위시본 체어를 만날 수 있었다. 한스 베그너에게 많은 영향을 준 카레 클린트 Kaare Klint의 가구 컬렉션도 선보였다. 1930년대 첫선을 보인 잉글리시 체어 The English Chair와 스페리컬 침대 The Spherical Bed다. 간결한 디자인처럼 보이지만 뛰어난 디테일이 숨어 있어 칼한센앤선의 장인정신을 엿볼 수 있었다.

핸드 크래프트의 가치

1911년 설립된 이래 뛰어난 장인정신을 계승해온 프레데리시아는 풍부한 디자인 유산과 가치를 보여줄 수 있는 <크래프팅 더 프레젠트 Crafting the Present> 전시회를 개최했다. 디자이너 마리아 브룬 Maria Bruun이 큐레이팅한 이번 전시는 프레데리시아의 대표 작품들이 장인들의 손에서 탄생하는 과정을 주목했다. 숙련된 장인과 그들의 도구는 물론 마스터가 직접 시연하는 퍼포먼스를 통해 클래식 작품이 완성되는 과정을 실시간으로 경험할 수 있었다. 한스 베그너의 OX 체어, 뵈르게 모겐센의 2204 윙 체어와 스페니시 체어 등 대표 가구들이 만들어지는 열정적인 공방의 모습을 보여주는 듯했다. 세대를 거쳐 전수된 기술력을 바탕으로 만들어온 장인정신을 몸소 느낄 수 있는 순간이었다.

핀율의 유산

하우스 오브 핀율은 역사적이고 특별한 의자 두 가지를 조명했다. 먼저 핀율의 아이코닉한 의자, 치프테인 체어 Chieftain Chair가 75번째 생일을 맞았다. 이를 기념하기 위해 스모크드 오크 Smoked Oak 소재로 리미티드 에디션을 출시했다. 전 세계 366개 한정판으로, 기념일을 새긴 넘버링이 각인되어 더욱 특별하다. 핀율의 미출시 디자인인 케텔후트 Kettelhut 체어도 새롭게 선보인다. 일명 SW86으로 알려진 의자로, 1951년 미국 가구 제조업체 베이커 퍼니처 Baker Furniture에 보낸 수채화 그림을 바탕으로 했다. 새로운 이름은 그림을 소유하고 있는 베이커 퍼니처의 전 마케팅 부사장 마리 엘렌 케텔후트 Mary Ellen Kettelhut를 기리는 의미를 담았다.

혁신의 요소

올해로 25주년을 맞이한 노만 코펜하겐은 브랜드의 과거, 현재, 미래를 정의한 전시 <엘리먼츠 오브 노만 Elements of Normann>을 선보였다. 컬러, 메탈릭, 우드, 네이처, 이노베이션 등 총 7가지 테마로, 다양한 소재와 미래를 위한 혁신적인 연구 등 브랜드 핵심 요소를 만날 수 있었다. 각 공간은 주제에 맞는 기존 가구와 신제품으로 다채롭게 채웠다. 다양한 주제와 사람들을 하나로 모으는 공간인 ‘투게더’에 들어서면 롱테이블을 중심으로 양 옆으로 이어진 노만 코펜하겐의 의자들이 한눈에 들어온다. 2층은 올해 초 출시된 맷 Mat 체어 컬렉션과 다양한 목제 가구, 액세서리를 선보였다. 특히 플라스틱 폐기물로 만든 비트 Bit 컬렉션의 사이드 테이블, 커피 테이블, 스툴이 감각적으로 디스플레이되어 있어 눈길을 끌었다.

미래를 위한 펌 리빙

펌 리빙은 <아트 오브 메이킹 The Art of Making> 전시를 통해 공예 디자인의 가치에 대해 주목했다. 이를 위해 실제 가구 디자인의 프로토타입 제작 과정을 순차적으로 보여주며 전통 수공예와 현대 기술 사이의 섬세한 긴장감을 전달하고자 했다. 그중 입으로 바람을 불어 완성한 리플 글라스는 제각기 고유한 모양을 지녔으며, 클래식한 디자인에 현대적인 느낌이 더해져 더욱 스타일리시하다. 한편 덴마크 디자인 뮤지엄의 야외 정원에서 열린 <순환 가구의 날 Circular Furniture Days> 프로젝트에서는 지속 가능성과 가구 제작자들이 지녀야 할 책임감에 관해 토론하는 프로그램을 진행했다. 야외 전시장이라 휴식을 즐기며 관람할 수 있도록 연출한 점이 돋보였다. 지구 보호를 위해 노력하는 다양한 브랜드의 가구와 오브제들이 서로 어우러져 편안하고 따뜻한 풍경을 만들어냈다.

빕의 여름 주방

덴마크 라이프스타일 브랜드 빕 Vipp은 창립 85주년을 기념한 알루미늄 키친 V3를 선보였다. V3는 빕이 호텔로 운영 중인 굴뚝 하우스에서 영감을 얻은 주방 컬렉션이다. 앞서 선보인 V1의 기능적인 미학은 챙기되 알루미늄 소재로 세련미를 더했다. 둥글게 처리된 조리대의 가장자리와 수직적인 패턴의 캐비닛이 특징. 다양한 크기의 수납장으로 구성되어 있고, 디테일한 옵션 선택이 가능해 각종 주방용품을 보관하기에 이상적이다. 빕의 상징적인 제품인 휴지통도 스테인리스 스틸 소재로 새롭게 출시되었는데, 어느 공간에 두어도 멋스럽게 잘 어울린다. 고무 링이 부착되어 부드럽게 닫히고 휴지통 밑 부분의 고무 덕분에 생활 스크래치에 강한 것도 장점이다.

덴마크 디자인 페스티벌 ‘쓰리 데이즈 오브 디자인’이 올해로 11주년을 맞이했다. 4개의 덴마크 브랜드가 시작한 작은 프로젝트였으나 올해는 400개 이상의 브랜드가 함께하며 역대 가장 광범위한 박람회를 개최했다. 지난 6월 12일부터 14일까지 코펜하겐 전역을 뜨겁게 달군 축제의 장면을 모았다.

프리츠 한센의 세 가지 예술섬

바다를 품은 코펜하겐 신항구에서 개최된 프리츠 한센의 전시. 아웃도어 가구로 완성한 롱테이블에 북유럽의 다이닝 씬을 연출했다.

온실 레스토랑 백스투셰에서는 세실리에 만즈와 폴 케홀름을 비롯한 디자이너들의 신제품을 선보였다.

오피스를 예술적으로 재해석한 페이퍼 아일랜드 전경.

푸른 식물 사이에서 선명한 블루의 존재감을 드러낸 에그 체어 Egg Chair. © Laura Stamer

올해 프리츠 한센은 디자인과 건축을 통해 더 나은 삶을 위한 미래 비전을 선보이고자 건축회사 코베 Cobe와 손잡았다. 코펜하겐 신항구에 자리한 코베의 최신 프로젝트 공간을 이용해 <아일랜드 오브 웰빙 Islands of Wellbeing> 전시를 선보인 것. 각기 다른 공간에서 ‘환대’, ‘오피스’, ‘아웃도어’ 주제를 선보이며 세 개의 섬처럼 독립적이면서도 개성이 강한 공간을 완성했다. 먼저 덴마크 왕립 오페라하우스와 연결되는 오페라공원 Operaparken에서는 녹지공원을 활용해 아웃도어 가구를 선보였다. 공원 안 온실 레스토랑 백스투셰 Væksthuset에는 웰컴 라운지를 구성했다. 세실리에 만즈의 새로운 컬렉션과 드로잉으로만 존재했던 폴 케홀름의 미공개 라운지 체어를 만날 수 있었다. 페이퍼 아일랜드 Papirøen에는 높은 층고를 활용한 예술적인 종이 설치 작품과 함께 하이메 아욘의 뉴 컬렉션을 비롯한 오피스 존을 구성했다. 프리츠 한센의 폭 넓은 컬렉션을 통해 제각기 새로운 매력을 느낄 수 있다.

Artistic Collaboration

영국 디자이너 로빈 데이를 기린 입구 전시 공간.

2층에서는 앤더슨&볼의 컬렉션과 디자인 정신을 선보였다.

다양한 협업 전시를 선보인 앤트레디션 플래그십 스토어.

글로벌 디자이너와 협업한 전경. 서정화 작가는 캐스트 알루미늄과 아크릴을 활용한 실린더 벤치를 선보였다.

루카 니체토와의 협업 10주년을 기념한 1층 전시 공간. 3D 와이어로 핸드 드로잉한 듯한 위트 넘치는 장면을 연출했다.

앤트레디션은 다양한 글로벌 디자이너와 함께한 협업 전시로 주목받았다. 3D 와이어로 거대한 손을 표현한 장면은 루카 니체토 Luca Nichetto와 함께한 협업 10주년을 기념한 전시로, 이번 3DD에서 손꼽히는 화제의 장면이었다. 라토 테이블을 뒤집어 어린 시절 추억 속의 롤리팝을 표현하는 등 이탈리아 디자이너의 위트 넘치는 아이디어가 돋보였다. 한편 앤트레디션이 처음으로 협업한 영국 디자이너 로빈 데이 Robin Day를 기리는 전시도 열렸다. 1951년 제작된 RFH 컬렉션, 데이스타크 Daystak 컬렉션과 함께 그의 아내이자 당시 영향력 있는 영국 섬유디자이너인 루시엔 데이의 작품도 소개했다. 글로벌 디자이너들과 함께한 몰입형 전시 <Studies of a Bench>도 선보였다. 2022년 진행한 <Studies of a Table> 프로젝트의 후속작으로, 올해는 ‘벤치’를 주제로 다섯 명의 디자이너 및 스튜디오와 협업했다. 특히 한국의 서정화 작가가 알루미늄 벤치로 함께해 더욱 특별했다.

다채로운 패브릭의 향연

구비는 컬러와 텍스처의 만남에 주목했다. 다양한 색상과 형태, 직물이 어우러진 <촉각적 만남 TACTILE ENCOUNTERS> 전시를 통해 풍부한 시각적 경험을 선사했다. 마티유 마테괴 Mathieu Matégot, 비베케 폰네스베르크 슈미트 Vibeke Fonnesberg Schmidt와 감프라테시 GamFratesi 등 다양한 디자이너와 협업했는데, 그중 가장 돋보인 디자이너는 피에르 폴랑 Pierre Paulin이다. 1960년 출시된 F300 라운지 체어를 재해석해 가을에 선보일 예정이며, 이전에 협업한 파차 Pacha 라운지 체어도 유니세프 어린이 기부용 캠페인의 일환으로 새롭게 선보인다. 한편 이탈리아 패브릭 브랜드 데다 Dedar와의 즐거운 만남도 이어졌다. 데다의 새로운 벨벳 자카드 컬렉션을 이용해 패브릭 가구를 재해석한 것. 생생한 호랑이 줄무늬 패턴과 짙은 오렌지 컬러가 전시장에 생동감을 더했다.

헤이의 유쾌한 협업

코펜하겐 중심부에 자리한 헤이 하우스가 이번행사를 위해 새 단장을 마쳤다. 대담한 컬러가 돋보이는 브랜드지만, 새롭게 구성한 매장은 그레이와 브라운 등 성숙하면서도 진중한 컬러를 사용해 변화를 꾀했다. 이와 함께 플래그십 스토어의 꼭대기 층인 4층은 코펜하겐 인기 레스토랑 로칼 21 Locale 21과 협업해 팝업 레스토랑을 선보였다. 이탈리아 남부의 캐주얼 다이닝과 헤이의 미감이 어우러진 특별한 이벤트였다. 일본 패션 브랜드 아식스 ASICS와의 컬래버레이션도 화제를 모았다. 1994년 출시된 아식스의 스카이핸드 OG Skyhand OG를 헤이의 미학으로 재구성한 것. 지난해 출시한 헤이의 아웃라인 파자마 컬렉션에서 참고해 핑크, 블루, 그린 세 가지 컬러로 출시하며, 올가을에는 라일락과 브라운 컬러도 추가할 예정이다.

Welcome to the Verpan Club

쇼룸 내부에는 유연한 곡선이 돋보이는 클로버리프 소파로 라운지를 구성했다. Design by Verner Panton © Verner Panton Design AG Produced under license by Verpan A/S

Design by Verner Panton © Verner Panton Design AG Produced under license by Verpan A/S

새롭게 론칭한 이지 시리즈와 플라잉 체어. Design by Verner Panton © Verner Panton Design AG Produced under license by Verpan A/S

수많은 사람이 모이며 이번 행사 중 단연코 돋보이는 공간이었던 베르판 클럽. Design by Verner Panton © Verner Panton Design AG Produced under license by Verpan A/S

베르판이 코펜하겐에 첫 쇼룸을 오픈했다. 이를 기념하며 3DD 기간 동안 베르판 클럽을 열었는데, 베르너 팬톤 Verner Panton의 유산에서 비롯한 공동체 정신과 커뮤니티를 돌아보는 시간이었다. 수많은 인파가 모인 베르판 클럽에서는 클로버리프 Cloverleaf 소파에 둘러앉아 대화를 나누거나, 플라잉 체어에 누워 음악을 즐기는 모습을 볼 수 있었다. 아카이브를 재해석한 뉴 컬렉션도 만날 수 있었다. 1964년 처음 제작된 ‘이지 Easy 시리즈’는 유연한 곡선형의 유머러스한 디자인은 유지하면서도 오늘날 현대인의 치수에 맞게 조정해 재출시한다. 부드러운 빛의 문 오팔 Moon Opal 펜던트는 불투명한 흰색 아크릴로 바꾸어 더욱 은은하면서도 시적인 분위기를 자아냈다.

프라마 × 파예 투굿

내부에는 이번 컬렉션의 핵심인 핸드 드로잉을 모티브로 한 목조 설치물을 선보였다. © John William

© John William

© John William

영국 디자이너 파예 투굿과 협업한 컬렉션을 선보인 프라마 스토어.

디자이너 파예 투굿과 프라마의 대표 닐스 스트뢰이어 크리스토페르센. © John William

수많은 브랜드와 글로벌 디자이너의 협업이 줄을 이은 가운데, 단연코 화제를 모은 곳은 덴마크 라이프스타일 브랜드 프라마다. 바로 영국 디자이너 파예 투굿 Faye Toogood과 유쾌한 컬래버레이션을 진행한 것. 프라마의 상징적인 공간이자, 1878년 오픈한 약국의 모습을 간직하고 있는 아포텍 57 Apotek 57쇼룸에 과감하면서도 컬러풀한 목조 설치물을 선보였다. 종이를 오려 붙인 듯 기하학적인 형태가 위트 넘치는 다이닝 씬을 연출했다. 투굿이 핸드 드로잉해 완성한 콜라주 프린트를 바탕으로 캔버스 백과 훅, 핸드 워시 아이템도 함께 선보였다.