네 식구의 아파트

네 식구의 아파트

네 식구의 아파트
미니멀이란 단어만으로는 부족한 집을 만났다. 하얗고 깔끔하지만 안주인의 감각과 심미안으로 고른 가구와 작품으로 채운 네 식구의 집에서 경쾌한 반전을 느낄 수 있다.



이탈리아 가구와 라나 베굼의 작품이 어우러진 거실. 메인 가구는 무채색으로 고르고 빨간색 암체어로 포인트를 주었다.

요즘 인테리어를 보면 흰색을 주로 사용한 깔끔한 스타일이 단연 인기인 듯하다. 늦가을에 찾은 잠원동의 빌라 역시 그런 트렌드를 반영한 네 식구의 집이었다. 부부와 아들, 딸이 함께 사는 집은 건축적인 구조가 돋보였다. 독특한 점은 움푹 파인 천장 구조인데 공사를 하면서 일부러 만든 것이 아니라 원래 있던 구조라는 사실이 이채롭다. “인테리어 공사를 하기 위해 천장을 뜯어내고 나니 이런 특이한 구조를 보게 됐죠. 이 건물의 모든 천장 구조가 다 이런 것은 아니었어요. 어떤 연유였는지 정확히는 모르겠지만 지금 집의 층만 이렇게 독특한 천장 구조를 갖고 있더라고요.” 인테리어 스타일링과 공사를 진행한 트루베 스튜디오의 조규진 실장은 이 집은 천장만으로도 특별해졌다며 꽤 재미있는 작업이었다고 전했다. 바닥과 벽, 천장이 모두 흰색이라 그냥 하얀 공간이 될 수도 있었지만 리듬감 있는 천장 구조 때문에 집의 분위기가 예술적으로 변했다. 집주인은 인테리어 공사를 하기 위해 많은 업체에 연락을 했고 그중에서도 서로 취향이 잘 맞고 미니멀한 스타일에 강점을 갖고 있는 조규진 실장을 만나 공사를 맡기게 됐다고 한다. 디자이너와 고객의 관계를 넘어서 서로의 취향과 안목을 공유할 수 있었다는 점이 이번 공사를 통해 얻은 기쁨 중 하나였다고. 마음이 잘 통했던 디자이너와 집주인의 합은 공간에 여실히 드러난다.



아티스틱한 작품으로 꾸민 클래식한 분위기의 딸 아이 방. 여성적이면서도 밝은 기운이 느껴진다.

김희원 작가의 ‘누군가의 창문’ 시리즈가 방문객을 반기는 현관을 지나면 넓은 거실을 마주할 수 있다. 흰색 공간에 포인트처럼 놓인 가구들이 어우러져 만들어내는 분위기가 차갑지 않고 산뜻했다. 거실과 다이닝 공간은 가족들이 주로 모이는 곳이라 가장 신경 쓴 부분이다. 움푹하게 들어간 구조의 거실 천장에는 가족들의 별자리 모양대로 간접조명을 설치해 의미를 담았고 벽에는 작가 라나 베굼 Rana Begum의 작품을 걸었다. “라나 베굼의 작품은 농담으로 우리 집에 와보라고 할 만큼 마음에 들어요. 조규진 실장님이 추천했는데 보자마자 집에 너무 잘 어울리겠다는 생각이 들었죠. 색감도 마음에 들고 거실 벽을 너무 크게 차지하지도 않는 작품이라 마음에 꼭 들었어요.” 넓은 거실과 다이닝 공간은 B&B 이탈리아의 가구를 위주로 선택해 간결하면서 세련된 스타일이다. 블랙과 화이트 소파와 암체어가 놓인 거실에는 레드 컬러 암체어로 포인트를 주었고 거실과 맞닿아 있는 다이닝 공간에는 나무 식탁과 블랙 의자를 매치해 아늑함을 더했다. “다이닝 공간도 구조가 크게 달라진 곳 중 하나지요. 저희 식구에게 아주 넓은 주방은 필요하지 않았거든요. 그래서 주방 공간을 작게 줄이는 대신 반대편에 드레스룸을 만들었어요. 각 방에 붙박이장이 있기는 하지만 계절 옷이라든지 액세서리류를 보관할 드레스룸도 필요했어요. 또 손님들이 왔을 때 소파나 의자에 옷이나 가방을 두는 것이 불편해 보여서 따로 손님용 옷을 보관할 수 있는 간이 옷장도 다이닝 공간 옆에 마련했습니다. 대부분의 수납공간은 빌트인 형식으로 만들어 깔끔하죠.” 주방과 드레스룸의 문은 모두 흰색 슬라이딩 도어 형식이라 문을 닫아두면 벽처럼 깔끔하게 연출할 수 있다. 집주인은 평소에 눈여겨봤던 생활 속의 소소한 불편함을 이번 공사를 통해 현실적으로 해결했다.



1 벽에 비치는 빛의 느낌이 몽환적인 cmyk의 조명을 둔 딸아이의 방. 2 데드 스페이스를 활용해 수납과 디스플레이를 해결한 복도.

집 안을 가득 채우는 색깔은 흰색이지만 두 아이의 방에는 유독 컬러가 눈에 띈다. 프로골퍼인 아들 방은 블루와 그린 계열로, 인테리어에 관심이 많은 딸아이의 방은 클래식한 디자인과 함께 붉은 기운을 더했다. 뱅앤올룹슨의 A9 스탠드 스피커와 바닥에 깐 럭스툴의 ‘로겐지’ 러그, 침대 위에 블랭킷 등 블루 그러데이션으로 맞춘 아들 방 역시 독특한 천장 구조를 지니고 있어서 평범한 방의 모습에서 벗어날 수 있었다. TV를 보면서 쉴 수 있는 데이베드와 침대, 책상만을 둔 단출한 방이지만 색깔로 포인트를 주어 밋밋하지 않다.



6인용 식탁으로 구성한 다이닝 공간은 드레스룸과 주방 사이에 위치한다. 드레스룸과 주방은 슬라이딩 문을 닫아두면 벽처럼 보인다.

반면 딸아이의 방은 샹들리에와 곡선의 흰색 이케아 소파 등을 두어 여성스럽고 클래식한 분위기를 풍긴다. 이제 갓 대학을 졸업한 딸은 엄마처럼 인테리어에 관심이 많은데 특히 작가의 작품도 방 안에 과감하게 적용했다. 젊은 작가들이 초석을 다지는 밀라노 국제가구박람회의 사텔리테관과 오를란디에서 주목받았던 스튜디오 드니스 패런 Studio Dennis Parren의 CMYK 조명을 비롯해 YOY의 캔버스 암체어 등 작가의 작품이 어우러진 딸아이의 방은 아들의 방보다는 확실히 따뜻하고 에너지가 느껴진다.



푸른빛이 감도는 아들의 방. 바닥에 깐 러그부터 대부분의 색깔을 파란색 계열로 맞췄다.

데스 스페이스를 활용한 점도 눈길을 끈다. 딸아이의 방과 부부 침실 쪽 사이의 복도 공간에는 수납장을 짜 넣고 디자인 책을 쌓아서 디스플레이했다. 벽 마감 역시 여러 겹으로 벽을 칠한 듯한 질감이 멋스러운 스타코 소재로 마감해 가까이에서 보면 진주처럼 은은한 빛을 반사해 오묘한 느낌이다. 깔끔한 안주인의 성격에 맞게 기본 구조와 컬러는 흰색으로 마감하고 여기에 인테리어 디자이너와 함께 고민해서 고른 디자인 가구와 작가의 아트워크가 어우러진 집. 집 안 어디에서든 눈길을 돌리면 가족들이 오랜 시간 애정을 갖고 지켜볼 작품과 미니멀한 스타일의 실내 분위기를 한껏 돋워줄 이탈리아 가구들을 볼 수 있다. 유행을 좇지 않고 소신과 자신의 안목을 믿고 도전해 완성한 개성 있는 집의 사례다.


독특한 천장 구조를 활용해 네 식구의 별자리 모양대로 간접조명을 설치한 거실 천장.



김희원 작가의 ‘누군가의 창문’ 시리즈가 놓인 현관. 복도 쪽 벽에는 줄리언 오피의 그림을 걸어 산뜻하다.

CREDIT
에디터

포토그래퍼 임태준
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Rural Chic

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Rural Chic
셰이커 스타일과 스칸디나비안 스타일 사이에 있는 나무 가구와 오브제가 미국의 개척 정신을 되살린다. 꽃이 만개한 비옥한 들판을 배경으로 부드러운 나무 가구가 펼쳐진다.


투박함에서 심플함까지

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샤를로트 페리앙이 디자인한 호두나무나 떡갈나무로 만든 타부레 ‘메리벨 Meribel’는 검은색으로 칠한 버전도 있다. 카시나 Cassina 제품. 33×38.4cm, 560~590유로. 2 파라핀으로 만든 촛대 초 ‘탈로 Tallow’는 팝콘 Pop Corn 제품. 18.50유로. 3 티크목으로 만든 촛대는 뭅스 Muubs 제품으로 콘란 숍 Conran Shop에서 판매. 55유로. 4 일본산 나무로 만든 머그 ‘카미 Kami’는 오지 마사노리 Oji Masanori가 디자인하고 히데토시 타카하시 Hidetoshi Takahashi가 제작했으며 니스트 Neest 제품. 개당 76유로. 5 일본산 나무로 만든 트레이 ‘카미’는 오지 마사노리가 디자인했으며 미아우 디자인 Miaow Design에서 판매. 지름 30츠, 99유로. 6 가죽 시트를 올린 떡갈나무 벤치 ‘스탠 Stan’은 마그누스 롱 Magnus Long가 디자인했으며 콘란 숍에서 독점 판매. 1495유로. 7 표면을 연마한 떡갈나무로 만든 낮은 테이블 ‘CH008’은 한스 베그너가 1954년에 칼 한센&선 Carl Hansen&Son을 위해 디자인한 제품으로 봉 마르셰에서 판매. 100×44cm, 2041유로. 8 사암으로 만든 머그는 엠마 레이시 Emma Lacey 제품으로 콘란 숍에서 판매. 35유로. 나무 접시 ‘카미’는 미아우 디자인에서 판매. 지름 18cm, 43유로. 9 광택이 도는 흰색 또는 매트한 검은색 메탈 촛대는 콘란 숍에서 판매. 흰색 22유로, 검은색 17유로.



1 나무 바구니는 하우스 닥터 House Doctor 제품. 약 46유로. 2 너도밤나무로 만든 셰이커 스타일의 벤치는 홈 오투르 뒤 몽드 Home Autour du Monde 제품. 145×50×88cm, 1250유로. 3 세라믹 피처와 잔 ‘캉틴 Cantine’은 자르 세라미스트 Jars Ceramistes 제품. 각각 27.70유로, 7.90유로. 4 떡갈나무로 만든 원형 테이블 ‘토드 Toad’는 난나 디첼 Nanna Ditzel 제품으로 봉 마르셰 Bon Marche에서 판매. 32×28cm, 355유로.


엄격함을 배제한 순수성

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묵직한 호두나무 의자 ‘스트레이트 Straight’는 나카시마가 디자인했으며 놀 Knoll 제품. 1272유로. 2 버들가지를 엮어 만든 타원형 바구니는 하우스 닥터 제품. 크기가 다른 2개 세트, 약 60유로.
3 등나무 바구니는 홈 오투르 뒤 몽드 제품. 40×41cm, 80유로. 4 묵직한 떡갈나무 식탁은 젠틀맨 디자이너스 Gentlemen Designers 제품. 200×105×75.5cm, 1800유로. 5 티크목으로 만든 볼은 뭅스 제품으로 콘란 숍에서 판매. 23유로. 티크목으로 만든 작은 숟가락은 차바트리 Chabatree 제품으로 니스트에서 판매. 6.10유로. 6 짚으로 시트를 만든 너도밤나무 의자 ‘퀘이커 Quaker’는 르 딘 프리외 Le Dean-Prieur 제품으로 메종 M. Maison M.에서 판매. 378유로. 7 사암으로 만든 피처는 콘란 숍에서 판매. 120유로. 8 두 가지 컬러를 입힌 세라믹 피처는 안나 드망 Ana Deman 제품으로 봉 마르셰에서 판매. 92유로. 9 사암으로 만든 피처와 움푹한 접시는 라 트레조르리 La Tresorerie 제품. 각각 14유로, 5.50유로. 10 손잡이가 달린 나무 바구니는 하우스 닥터 제품. 약 38유로. 11,12 등나무로 만든 펜던트 조명 ‘엔드리스 Endless’와 ‘파이어플라이 Firefly’는 아틀리에 N/7 Atelier N/7 제품으로 빈센트 셰퍼드 Vincent Sheppard에서 판매. 49×61cm 319유로, 47×31cm 229유로. 13 피크닉 나무 바구니는 홈 오투르 뒤 몽드 제품. 40유로. 14 검은색 래커를 칠한 떡갈나무 흔들의자는 밧줄을 엮어 시트를 만들었다. 보르게 모엔센 Borge Mogensen이 1944년 디자인한 제품으로 라 부티크 다누아즈 La Boutique Danoise에서 판매. 63×93×107cm, 1884유로.



진정성과 절제


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대나무 대로 만든 펜던트 조명 ‘M30’은 아이 일루미네이트 Ay Illuminate 제품으로 스토리 Storie에서 판매. 77×105cm, 475유로. 2 너도밤나무 다리가 달린 느릅나무 의자 ‘스태킹 Stacking’은 1957년 리에디션으로 얼콜 Ercol 제품으로 메이드 인 디자인 Made in Design에서 판매. 405유로. 3 버들가지와 가죽으로 만든 바구니는 홈 오투르 뒤 몽드 제품. 265유로.
4 묵직한 떡갈나무로 만든 타부레 겸 벤치는 스튜디오 타시데 Studio Taschide 디자인으로 라 트레조르리에서 판매. 127.50유로. 5 소를 치는 사람이 앉는 타부레에서 영감을 받아 만든 너도밤나무 타부레 ‘슈메이커 Shoemaker’는 라르스 베그너가 1936년에 디자인한 제품으로 라 트레조르리에서 판매. 190유로. 6 표면을 연마한 떡갈나무 암체어 ‘홀랜드 파크 Holland Park’는 핀치 스튜디오 Pinch Studio 제품으로 메르시 Merci에서 판매. 420유로. 7 검은색을 칠한 떡갈나무 사각 트레이는 라 트레조르리에서 판매. 53유로. 8 검은색 세라믹 차주전자와 머그는 메르시에서 판매. 각각 164.90유로, 29.90유로. 9 일본 나무로 만든 컵 ‘카미’는 오지 마사노리가 디자인한 것으로 미아우 디자인 제품. 43유로.

1 핸드메이드 도자기 병 ‘레플리카’는 러브 크리에이티브 피플 제품. 개당 45유로. 2 유리 카라페는 라 트레조르리 제품. 18유로. 3 묵직한 물푸레나무로 만든 바구니는 라 트레조르리 제품. 39유로.

배경으로 사용한 엘리 캐시맨 Ellie Cashman의 벽지 ‘다크 플로럴 Dark Floral’은 디지털 프린트로 꽃을 사실적으로 표현했다. 146×105cm, 145유로부터.

CREDIT
에디터

포토그래퍼 로맹 리카르 Romain Ricard
컬러를 활용한 월 데코 아이디어

컬러를 활용한 월 데코 아이디어

컬러를 활용한 월 데코 아이디어
과감한 인테리어로 사람들의 시선을 사로잡는 레스토랑, 리빙 편집 숍, 자전거 숍 등 9곳의 상공간에서 색다른 월 데코 아이디어를 찾았다.


마술 같은 벽

색대비 중에서 보색대비가 가장 선명해 보이듯 두 가지 상반된 요소를 동시에 사용했을 때 그 공간에 대한 인상은 강렬해진다. 서교동에 있는 라운지 클럽 겸 커피 바인 우켄주는 고전적인 스타일의 소파를 놓은 벽 선반에 팝적인 색상의 토끼 오브제를 채워 파격적인 분위기를 냈다. 또 두께를 달리해 바깥쪽은 페인트, 안쪽은 벽지를 붙이는 등 벽을 활용해 두 가지 공간이 뒤섞인 듯이 연출한 점도 흥미롭다. 이곳을 디자인한 월가&브라더스는 부티크 호텔에 온 듯한 느낌을 주기 위해 벽면에 방문을 부착, 슬쩍 열린 문 사이로는 네온사인을 설치해 빛이 새어나도록 했다. 철골 구조를 형상화해 만든 벽 선반도 재미있는 아이디어다.


화려한 패치워크

장진우 골목에 있는 프렌치 레스토랑 마틸다는 금색 몰딩과 따뜻한 색감의 그림으로 고풍스러운 유럽 궁전의 내부처럼 벽을 장식했다. 마틸다의 장진우 대표가 유럽에서 직접 공수해온 자재와 소품으로 꾸몄는데 벽지와 포스터 등을 패치워크처럼 조각조각 이어 붙인 것이 특징. 그림과 그림 사이에 몰딩을 붙여 거대한 액자처럼 연출했다. 그 위에는 유리를 씌워 마감했는데 천장에 걸어놓은 앤티크한 샹들리에의 빛이 유리에 반사되면서 반짝임이 더해지고 화려함이 극치를 더한다. 하단에는 짙은 회색 페인트로 칠해 묵직한 금색 몰딩과 무게감을 맞췄고 청소, 관리 등 실용적인 면도 살렸다.


앨리스의 방


오래된 건물을 개조하면 옹벽이나 벽 사이에 불필요한 틈새 같은 게 생기는데, 이를 잘 활용하면 새로 지은 건물보다 훨씬 특별한 인테리어를 완성할 수 있다. 종로구 연건동에 있는 디자인 편집 숍 TWL도 쇼룸을 마련하기 위해 건물을 레노베이션하던 중 벽 사이에 작은 틈새를 발견했다. 그리고 허리를 바짝 숙여야만 간신히 들어갈 수 있는 이곳을 디스플레이 공간으로 활용하기로 했다. 안쪽에 모래를 깔고 야외용 데크 체어를 놓았더니 동화 속 난쟁이가 다니는 출입구 같은 느낌이 든다.

CREDIT
에디터

포토그래퍼 박상국 , 안종환 , 차가연 , 이향아 , 이병주