마치 모던한 조각품처럼 보이는 유리잔과 크리스털 잔은 각각의 면에 빛을 분산시키고 받아들이며 신비한 분위기를 불어넣는다.  

IN MY BUBBLE OF CRYSTAL

1 바둑판무늬가 조각된 앰버 컬러 다리가 달린 유리잔은 카올랭 Kaolin. 12유로.

2 줄무늬가 새겨진 압생트 옐로 컬러의 높은 꽃병 ‘옹댕 Ondin’은 에노스튜디오 Enostudio 제품으로 플뢰 Fleux에서 판매. 68유로.

3 등나무 줄기의 패턴이 새겨진 녹색 유리잔은 카올랭. 11유로.

4 마름모 패턴의 보라색 유리 피처는 세락스 Serax. 12.50유로.

5 빨간색과 보라색 크리스털 잔 ‘레 앙디아블레 버블스 Les Endiables Bubbles’는 생루이 Saint-Louis. 425유로.

6 마름모 패턴의 녹색 유리 아이스크림컵은 세락스. 15.50유로.

7 블로잉 기법으로 만든 황토색 유리잔 ‘니마 Nima’는 메종 달레프 Maison d’Alep. 12.50유로.

배경에 칠한 페인트 ‘Lilas des Indes’와 ‘Jaune 2210’는 르수르스 Ressources 제품.

   

VIVID PASSION

1 줄무늬가 새겨진 터쿠아즈 블루 컬러의 유리 피처 ‘리플 Riffle’은 클레버링 Klevering 제품으로 플뢰에서 판매. 22.50유로.

2 진홍빛 아크릴 잔 ‘돌체 비타 Dolce Vita’는 마리오 루카 지스티 Mario Luca Guisti. 6개 세트 105유로.

3 2가지 컬러의 크리스털 꽃병은 비스타 알레그르 Vista Alegre. 604유로.

4 큰 크리스털 꽃병 ‘레 앙디아블레 Les Endiables’는 생루이. 3550유로.

5 줄무늬가 새겨진 아이스 블루 컬러의 유리잔 ‘리플’은 클레버링 제품으로 플뢰에서 판매. 4개 세트 33.50유로.

6 블로잉 기법으로 만든 터쿠아즈 블루 컬러의 유리잔 ‘니마’는 메종 달레프. 12.50유로.

7 블로잉 기법으로 만든 유리잔은 워터그린 컬러에 오렌지색 도트가 더해졌다. 더 콘란 숍 The Conran Shop. 44유로.

배경에 칠한 페인트 ‘Atomic Red’와 ‘Route One’은 더 리틀 그리니 The Little Greene 제품.

   

FROM THE GOBLET THE LIPS

1 XXL 크기의 블루 크리스털 잔 ‘토미 Tommy’는 생루이. 3950유로.

2 마름모 패턴의 파란색 유리 샴페인잔은 세락스. 10.50유로.

3 깊은 바다 컬러의 아크릴 피처 ‘로베르타 Roberta’는 마리오 루카스 지스티. 65유로.

4 다리가 달린 깊은 바다 컬러의 유리잔은 자라 홈 Zara Home. 5.99유로.

5 회색과 금색 유리병은 이첸도르프 Ichendorf 제품으로 더 콘란 숍에서 판매. 95유로.

6 파란색 칵테일잔은 자라 홈. 9.99유로.

7 성게 모양의 잔 ‘카니발 Carnival’은 브뤼노 에브라르 Bruno Evrard. 11.50유로.

배경에 칠한 페인트 ‘Greene Mambo’와 ‘Marigold’는 더 리틀 그리니 제품.

   

GLORIOUS PURPLE

1 오렌지색 유리잔은 루이즈 뢰 Louise Roe. 199유로.

2 다리가 달린 아크릴 잔 ‘돌체 비타’는 마리오 루카 지스티. 6개 세트 105유로.

3 검은색 줄무늬가 그려진 꽃병은 자라 홈. 35.99유로.

4 구멍 뚫린 보라색 꽃병은 비스타 알레그르. 560유로.

5 아크릴 다리가 달린 잔 ‘파올리나 보나파르트 Paolina Bonaparte’는 마리오 루카 지스티. 17유로.

6 성게 모양의 잔 ‘카니발’은 브뤼노 에브라르. 11.50유로.

7 바둑판무늬의 아크릴 잔은 자라 홈. 3.99유로.

배경에 칠한 페인트 ‘Radijastan’과 ‘Mexico’는 르수르스 제품.

   

COLORS FROM FOREST

1 물결 패턴의 녹색 유리로 만든 랜턴 모양의 조명 ‘발라도르 Balador’는 손잡이가 황동 소재로 되어 있다. 브뤼노 에브라르. 170유로.

2 다리가 달린 크리스털 잔 ‘레 앙디아블레 스텔라 Les Endiables Stella’는 생루이. 425유로.

3 아크릴 램프 ‘클레오파트르 Cleopatre’는 마리오 루카 지스티. 168유로.

4 녹색의 아크릴 샴페인잔 ‘돌체 비타’는 마리오 루카 지스티. 22유로.

5 줄무늬가 있는 노란색 유리잔 ‘이드라 Idra’는 더 콘란 숍. 95유로.

배경에 칠한 페인트는 더 리틀 그리니의 ‘Green’과 ‘Pale Lime’

 

EXCEPTIONAL FLASK

1 입구가 좁아지는 병 모양의 보라색 꽃병은 자라 홈. 25.99유로.

2 블로잉 기법으로 만든 꽃병은 작은 유리 방울이 달려 있다. 자라 홈. 35.99유로.

3 보라색과 녹색 유리 꽃병은 루이즈 뢰. 2개 세트 399유로.

4 블로잉 기법으로 만든 유리 디캔터 ‘파스칼 Pascal’은 베르리 데 뤼미에르 Verrerie des Lumieres. 135유로.

5 카롤링거 왕조에서 영감을 얻은 유리잔 ‘삭스 Saxe’는 블로잉 기법으로 만들었다. 베르리 데 뤼미에르. 35유로.

6 블로잉 기법으로 만든 줄무늬 잔 ‘베를랭고 Berlingot’는 더 콘란 숍. 79유로.

배경에 칠한 페인트는 더 리틀 그리니의 ‘Pale Berlin’과 ‘Leather’.

서울에서 조금 벗어난 외곽에 오픈한 빌라드파넬은 주변을 온화하게 감싸는 자연부터 건축과 가구, 커피까지 두루 즐길 수 있는 공간이다. 누군가의 저택에 초대 받은 듯 환영 받는 기분은 덤이다.     중부고속도로를 달려 용인시에 위치한 박곡리 안으로 들어서자 모던한 박스 형태의 건물이 보이기 시작했다. 손으로 그린 듯한 클래식한 촛대 로고가 그려진 두 개의 짙은 회색 건물과 흰색 건물은 네모반듯하게 잘 지어졌다. 차를 대고 내려서 살펴보니 빌라드파넬 Villa de Parnell은 크게 3개의 동인 물류창고와 카페동, 전시동으로 나뉘어 있었다. 입구에 서서 바라보니 뒤편의 나지막한 산과 화이트와 블랙으로 나뉘는 건물이 어우러져 “와, 좋다”라는 말이 자연스럽게 나왔다.    

    파넬은 프랑스 수입가구 몽티니 Montigny를 비롯해 호주 브랜드인 하버 Harbour, 최근 힘을 싣고 있는 트리뷰 Tribù 그리고 자체 제작 가구까지 40여년간 가구업계에서 굳건하게 자리를 지켜온 브랜드다. 부부인 최영범 대표와 조민임 감사, 딸인 최정원 이사와 최정아 실장이 이끄는 가족 브랜드이기도 하다. “오랫동안 땅을 보러 다녔어요. 빛이 잘 들고 한적하고, 들어오는 길이 잘 정돈된 곳 등 몇 가지 기준을 만족하는 땅을 찾아 다녔죠. 땅을 고른 뒤엔 저희 집을 설계했던 디아키즈 건축사무소의 명재용 대표를 다시 찾았어요. 3개의 동은 모던하고 심플하게, 대신 내부는 파넬의 가구들로 부드럽게 채우기로 했죠.” 최영범, 조민임 부부가 전시동을 안내하며 빌라드파넬의 시작에 대해 이야기했다. 디아키즈 명재용 대표는 판교에 위치한 이들 가족의 ‘파넬하우스’를 인연으로 이곳, 빌라드파넬의 설계를 맡았다. “소개하는 가구가 대부분 클래식한 분위기라고 해서 외관까지 같은 스타일이면 올드하고 무거워 보일 수 있어요. 그래서 마치 창고처럼 무심한 듯 심플하게 외관을 만들고 어떤 스타일의 가구를 두어도 잘 어우러질 수 있게 내부 장식은 최소화했어요. 조경 역시 중요한 요소인데, 다행히 얼라이브어스에서 건물과 서로 상호작용할 수 있는 조경을 완성해주셨고요. 여러모로 파트너십이 참 좋았던 프로젝트였습니다” 라며 건축가가 설명을 보탰다.         모든 동은 1, 2층으로 나뉘어 있다. 전시동은 트리부 아웃도어 가구를 비롯해 자체 제작 가구, 하버 등 파넬의 스타일을 엿볼 수 있는 가구로 디스플레이했다 . 모든 스타일링과 디렉팅은 조민임 감사와 두 딸이 함께 했다. “집에 가면 음악도 틀고, 차도 마시고 소파에 기대서 쉬다가 에너지를 충분히 얻은 다음 일어나서 일을 하곤 해요. 저에게 집은 그런 곳이에요. 사무실과는 또 달리 편안하고 따뜻하고 마음을 부드럽게 어루만져주는 곳이죠. 그런 느낌을 빌라드파넬에 오신 분들도 느껴봤으면 해요.” 조민임 감사의 말처럼 빌라드파넬은 갤러리 공간이나 전시와 판매를 목적으로 한 가구 쇼룸과는 다르게 당장 집에 적용해도 될 것처럼 실용적이지만 파넬만의 스타일링이 느껴진다. 맞은편의 창고와 맞닿아 있는 카페동은 스탠딩커피에서 커피를 책임지고 있고, 파넬에서 수입하고 판매하는 가구에 자유롭게 앉아서 차와 다과를 즐길 수 있다. 앉아보고, 만져보고, 경험해야봐야만 진가를 알 수 있다는 대표의 신념이기도 하다. “요즘 노키즈 존도 많고, 잔디밭에 들어가지 말라는 곳도 많잖아요? 저는 생각이 달라요. 방문한 이들이 자연부터 가구, 커피, 공간을 어떤 제약 없이 충분히 느끼고 가셨으면 해요.” 최영범 대표는 다른 곳에 비해 칸이 많고 유모차가 들어가도 넉넉한 화장실을 만든 것도 이런 이유라고 덧붙였다.         누구에게나 열려 있는 공간인 빌라드파넬은 갖고 있는 계획이 많다. 소규모의 대관 파티부터 웨딩, 리사이틀이나 작은 연주회 등 너른 정원과 건축을 활용한 이벤트를 하나 둘씩 선보일 예정이다. 봄에는 산수유가 피고, 여름에는 온통 녹음이 우거질 것이며 가을에는 단풍을, 겨울에는 펑펑 내리는 눈으로 덮인 풍경을 기대해도 좋을 듯하다. “혼자만 잘나서 되는 일은 없다고 생각해요. 파넬 식구들을 비롯해 건축가, 조경업체, 카페 또 구석구석 손을 봐주는 많은 사람들 그리고 이곳을 찾는 이들이 빌라드파넬을 완성한다고 생각합니다. 저는 이곳이 그저 자기만족을 위한 공간이 되지 않길 바라요. 파넬과 연을 맺고 있는 이들의 애정이 담긴 이곳이 한번 와보면 또 오고 싶은 공간이 되도록 노력해야죠.” 최영범 대표의 말을 들으니 왜 파넬이 40여 년간 꾸준히 사랑받아왔는지 알 것 같았다. 넉넉한 마음으로 누구라도 기쁜 마음으로 맞이하는 곳, 빌라드파넬을 다시 찾고 싶은 이유다.            

인테리어 디자이너 강정선 대표가 첫 사무실을 오픈했다. 한남동 언덕에 위치한 그녀의 공간은 회사 이름인 ‘엘세드지’처럼 색다르면서도 아름다운 스타일을 찾기 위해 호기심을 놓지 않고 있었다.       ‘세련됐다’는 말은 왠지 불편하다. 억지로 치장한 느낌이랄까. 허리를 꼿꼿하게 세우고, 배에 힘을 꽉 주고 있어야 할 것처럼 숨이 막힌다. ‘자연스럽다’는 표현과 놓고 비교하자면 둘은 분명 머나먼 양극단에 있다. 그런데 강정선 대표와 대화를 나누다 보니, 왠지 두 단어를 묶어놓고 싶어졌다. 물방울이 하나둘 떨어져 마침내 단단한 돌에 굴곡을 이뤄내듯, 오랜 시간 감각이 무르익어 그것을 자신의 것으로 만들어버린 사람. 그렇게 무척이나 자연스럽게 세련된 사람. 그 바탕에는 새로움에 대한 열정과 끊임없는 호기심이 있었다. 한남동에 위치한 사무실에서 인테리어 디자이너 강정선 대표를 만났다. 오후 2시의 사무실은 햇빛이 닿지 않는 곳이 없을 정도로 눈이 부셨고, 우리는 딱히 의자에 앉지도 않았다. 사무실 창가에 무심히 걸터앉아 이따금씩 빵을 오물대며 교토나 리스본 같은 여행지에서의 기억을 공유했다. “클라이언트에게 좋은 것을 제안하려면 저부터 많이 봐야 하잖아요. 저는 여행이 가장 좋은 것 같아요. 최근에는 리스본이 굉장히 좋았어요. 일을 너무 많이 하다가 갔던 거라서 도시를 공부하지 않고 무작정 갔거든요. 그래서 더 좋았어요. 전차를 타고 골목 구석구석을 돌며 코스 끝까지 가보기도 하고요. 아, 산타클라라 1728이라는 호텔에 묵었는데, 꼭 가보세요. 아침엔 셰프가 코스로 조식을 차려주는데 너무 맛있고요. 이 대리석으로 된 욕조 좀 보세요. 이 호텔을 위해 주문 제작했다는데 너무 예쁘죠?” 그녀는 핸드폰 속 사진첩을 뒤적이며 피터 줌터 Peter Zumther가 디자인한 스위스의 발스 온천이나 작은 물건도 정성껏 만드는 교토, 최근 작업 차 방문했던 제주에서의 경험담을 늘어놓았다. 설렘 가득한 어투로 말이다.       최근에 입주를 마쳐서 아직도 희미하게 공사 소리가 들려오는 사무실을 찬찬히 둘러보았다. 세계적인 건축가 조민석 소장이 지은 4층 구조의 건물에는 조민석 소장을 포함하여 여배우들의 이재용 감독 등 유명 이웃이 자리 잡았고, 그 건물 3층에 강 대표에 사무실이 있다. 사무실은 두 개의 큰 공간으로 나뉘어 있는데, 하나는 강 대표가 온전히 사무를 보는 곳, 다른 하나는 클라이언트한테 좋은 가구와 물건을 보여주며 스타일을 제안하는 라운지로 쓴다고 했다. 회사의 이름은 엘세드지. L’appartement -curiosités de Jungsun의 약자로, 호기심 있는 공간을 뜻한다. “제가 호기심이 있어야 클라이언트들에게 제안도 하니까요. 그래서 클라이언트들의 집을 공사할 때는 제 집이라고 생각하면서 해요(웃음).”       하지만 같은 일을 오래 하다 보면, 나도 모르게 좋아하던 일의 가치를 잃어버리게 되는 경우도 있다. 인테리어 업계에서 오랜 시간 일해온 강정선 대표는 어떤 마음일까. 여전히 사회 초년생 같은 설렘을 간직하고 있을까. “그런데 저는 하는 일이 계속 조금씩 바뀌고 있어요. 처음에는 학교에서 강의만 했었는데 <메종>과 화보를 촬영하게 됐고, 그다음엔 <보그>나 <바자> 같은 패션지에서 세트 스타일리스트로도 일했죠.” 그때의 기억은 너무나 즐겁고 유쾌했다. 인테리어 화보의 경우 의자가 본래 있어야 할 곳에 있어야 했다면 패션지는 의자를 엎고, 천장까지 50 개 이상 잔뜩 쌓아올리는 것도 용인되었다. 맥시멀리즘이 유행하던 시절이었다. 그 후에는 갤러리나 뮤지엄, 백화점 같은 상업 공간 영역을 넓혀 디스플레이를 맡기도 했다. 그리고 집 공사를 맡아 기능과 인간의 행태에 대해 연구하기도 했다. 큰 맥락에선 같은 일처럼 보일 수도 있으나 그녀에겐 모두 새로운 일이었다. 강정선 대표는 여전히 새로운 일을 좋아하고, 이유 없이 반복되는 일상을 힘들어 한다. 어릴 때는 칠판에 빼곡히 적힌 선생님의 필기 내용을 받아써야 하는 이유를 몰라, 한 시간 넘게 아무 것도 쓰지 않고 반항했던 적도 있었다고. “그런 삐딱선이 좀 있었어요(웃음). 같은 것을 반복하는 게 너무 싫어요. 지금도 같은 길로 다니는 것이 싫어서 집에 갈 때도 항상 새로운 길을 찾아 나서거든요. 물론 새로운 것을 하다 보면 스트레스가 있죠. 그런데 스트레스는 어느 정도 필요한 것 같아요. 그래야 뭔가를 할 수 있는 것 같아요.” 하나의 커다란 트렌드로만 흐르는 인테리어 시장에서 조금은 색다른 스타일을 만나볼 수 있을까. 강정선 대표가 엘세드지에서 만들어낼 다채로운 컬러가, 이제는 조금 지루해진 서울에 다채로운 스타일을 더해줄 그날을 기대해본다.