모래언덕으로 걸어가 서핑보드를 꺼내 파도 속에서 춤을 춘다. 저 멀리 대서양을 배경으로 미래적인 선이 끝없이 펼쳐진다. 리스본에서 가까운 바다 코스타 다 카파리카의 때묻지 않은 해변을 따라서.

SILVER BLADE

1 아크릴 꽃병은 디브로 D-Bros 제품으로 더 콘란 숍 The Conran Shop에서 판매. 14.8×26.8cm, 22유로. 2 스틸 테이블 ‘래빗&더 토르투아즈 Rabbit&The Tortoise’는 스튜디오 주주 Studio Juju가 디자인했으며, 리빙 디비아니 Living Diviani 제품으로 마이 디자인 My Design에서 판매. 135×103×28cm, 1307유로. 3 투명 카보네이트 의자 ‘브리지 아바 Bridge Ava’는 송웬종 디자인으로 로쉐 보보아 Roche Bobois 제품. 60×57×80cm, 300유로. 4 유리 꽃병 ‘플로트 Float’는 파비오 보겔 Fabio Vogel 디자인으로 볼리아 Bolia 제품. 지름 21.5cm, 45유로. 5 광택 나는 표면의 샌드 스톤 사이드 테이블 ‘스와상트 3 Soixante 3’는 토마스 로드리게즈 Thomas Rodriguez 디자인으로 치나 아웃도어 Cinna Outdoor 제품. 40×40cm, 225유로.

앵클 부츠는 발망 Balmain의 2019 S/S 컬렉션. 알루미늄, 유리, 폴리우레탄 소재의 은색 서핑보드는 샤넬 Chanel 제품.  

ON FLAT SLOPE

1 폴리프로필렌 의자 ‘리마인드 Remind’는 에우제니 퀴틀레 Eugeni Quitlet 디자인으로 페드랄리 Pedrali 제품. 58×56×81cm, 107유로. 2 벨벳 푸프 ‘서프라이즈 Surprise’는 애니 웨이 디자인 Any Way Design 제품. 지름 78cm, 240유로. 3 스틸 타부레 ‘HA’는 톨릭스 Tolix 제품. 40×52.5×65cm, 306유로.

앵클 부츠는 엠포리오 아르마니 Emporio Armani의 2019 S/S 컬렉션.  

INK JET

1 유리섬유로 만든 파라솔 ‘엄블렐라 Umbrealla’는 화강암으로 받침을 만들었으며 시파스 Sifas 제품. 201×240cm, 1750유로. 2 스틸과 밧줄로 된 흔들의자 ‘듀오 Duo’는 코엔 반 엑스테르젬 Koen Van Extergem 디자인으로 마누티 Manutti 제품. 57.5×60.5×79cm, 990유로. 3 거울로 된 낮은 테이블 ‘블록 Block’은 보컨셉 BoConcept 제품. 30.5×30.5×42cm, 269유로. 4 유리 카라페와 물잔 ‘핑 Ping’은 CFOC 제품. 높이 25cm, 65유로. 5 스틸 화분 ‘글로브 Globe’는 AYTM 제품으로 메이드 인 디자인 Made in Design에서 판매. 43×37.4cm 175유로, 37×32.3cm 135유로, 17×15.4cm 40유로. 6 서핑보드는 에르메스 Hermès 제품.

 

POWDER IN THE WATER

1 수채화에서 영감을 얻은 메탈과 유리로 된 타원형 거울은 스튜디오 로소 Studio Roso 디자인. 프리츠 한센 Fritz Hansen 제품으로 실베라 Silvera에서 판매. 56×84cm, 840유로. 2 스틸 테이블 ‘포낭 Ponant’은 콰글리오 시모넬리 Quaglio Simonelli 디자인으로 마티에르 그리즈 Matiere Grise 제품. 35×44cm, 210유로. 3 카라페와 물잔은 세락스 Serax 제품으로 더 콘란 숍에서 판매. 각각 41.50유로, 15유로. 4 유리 사이드 테이블 ‘블러 Blur’는 다니엘 쇼필드 Daniel Schofield 디자인으로 더 콘란 숍 독점 디자인 및 판매. 40×40×45cm, 795유로.

선글라스는 디올의 2019 S/S 컬렉션. 조개 모양 핸드백은 샤넬의 2019 컬렉션.  

TENDER SHELTER OF THE COAST

1 돌 섬유로 된 꽃병 ‘님페아 Nymphea’는 해비타트 Habitat 제품. 16.14×24.18cm, 28.90유로. 2 카디 면 담요는 카라반 Caravane 제품. 140×200cm, 125유로. 3 아웃도어 패브릭 선브렐라 Sunbrella로 만든 푸프는 팻보이 Fatboy 제품. 90×40cm, 399유로. 4 오팔 블루의 볼과 접시 ‘다왈리 컬러스 Divali Colors’는 루미낙 Luminarc 제품. 지름 20.25cm로 각각 1.90유로, 2유로. 5 스틸 망으로 된 낮은 테이블 ‘네트 Net’는 모로소 Moroso 제품으로 실베라에서 판매. 70×29cm, 1344유로. 6 테라코타와 래커를 칠한 레진으로 만든 타부레 ‘폰 Pawn’은 마리 미셸센 Marie Michielssen 디자인으로 세락스 제품. 40×45cm, 234유로.

 

TERRACOTTA ON WHITE SAND

1 폴리카보네이트와 물푸레나무로 만든 의자 ‘소울 Soul’은 페드랄리 제품. 57×81cm, 572유로. 2 플라스틱 트레이 ‘로트레이 트레이 Rotray Tray’는 재스퍼 모리슨 Jasper Morrison 디자인으로 비트라 제품. 30×12cm, 49유로. 3 2가지 컬러가 섞인 패브릭 ‘원 One’과 폼으로 된 암체어 ‘오토만 Ottoman’은 노에 뒤쇼푸르-로랑스 Noe Duchaufour-Lawrence 디자인으로 치나 아웃도어 제품. 100×93×68cm, 1648유로부터. 4 래커를 칠한 폴리우레탄으로 만든 타부레 ‘파블로 Pablo’는 루벨리 카사 Rubelli Casa 제품. 49.5×33×43cm, 가격 문의. 5 안에 작은 공이 들어 있는 폴리에스테르 소재의 푸프 ‘테라초 Terrazzo’는 포드바슈 Podevache 제품. 140×180cm, 279유로.

사보 임상봉은 단순히 오래된 가구를 모으는 수집가가 아니다. 자신을 1900년대 가구와 더불어 공간을 더욱 풍성하게 만들어줄 공기를 모으는 사람이라고 말한다. 그 당시 가구에 빠지게 된 계기부터 바우하우스 100주년 기념 전시에 대한 후기까지 들어봤다.    

스페이스는 어떤 공간인가? 이곳은 아티스트 레지던시의 성격을 지닌 복합 문화 공간이다. 2000년대 초반 가로수길의 모던 밥상과 콰이, 코지 등을 운영했던 김영희 사장이 다양한 작가들과의 교류를 위해 새롭게 오픈한 곳이다. 그 첫 번째 작가로 내가 선정되었고, 독일 바우하우스 100주년을 맞아 약 30년에 거쳐 수집해온 1950~70년대의 빈티지 컬렉션을 처음으로 공개했다.

스페이스는 사보 임상봉의 가구 쇼룸이자 사운드 플랫폼 오드와 함께하는 복합 문화 공간이다. 고가의 가구를 직접 써보도록 한 것에 대한 부담은 없었나? 솔직히 오리지널 의자와 테이블 등에서 음식을 먹는 걸 어느 컬렉터가 좋아하겠나. 하지만 그런 것 또한 재미라고 생각했다. 직접 앉고 쓰고 느끼는 것이 가구와 분위기를 이해하는 데 도움이 된다. 뮤지엄이나 갤러리만 가봐도 관객과 오브제가 떨어져 있는 것을 볼 수 있는데, 유리 안에 보관되어 있는 것은 겉도는 전시 방식이라 생각한다. 내가 가장 자부심을 갖는 이유 중 하나는 그 유명한 의자에 직접 앉아보도록 한 것이다. 이곳에서 주는 자유로운 분위기가 우리에게 또 어떤 이야기를 안길지 궁금하고 기대된다.

   

바우하우스 시대의 디자인 가구로 가득하다. 특별히 그 시대의 디자인에 빠지게 된 계기가 있나? 독일 슈투트가르트 국립미술대학에 재학할 당시 바우하우스의 옛날 이주촌인 바이센호프 지들룽 Weissenhof Siedlung을 보고 큰 감명을 받았다. 바이센호프 지들룽은 미스 판 데어 로헤 Mies van der Rohe, 마르셀 브로이어 Marcel Breuer 등 한 시대를 대표하는 건축가들이 1927년에 지은 건물로, 현재 일반인들이 살 수 있도록 오픈된 주택 단지다. 유네스코 문화유산으로 지정되기도 했는데 50~60년을 기다려야만 입주할 기회가 주어지는 역사 깊은 곳이다. 그 후 바우하우스에 대한 책도 읽고 도서관에서 자료도 찾아보며 더욱 깊이 빠져들게 되었다.

독일에 대한 인상은 어땠나? 그 당시 독일은 다른 유럽에 비해 디자인에 대한 관심이 많았다. 벼룩시장에만 가도 유명 디자이너의 제품을 쉽게 구할 수 있었으며 그들만의 꾸미지 않은 것에서 나오는 매력이 인상적이었다. 사람들은 퉁명스러운 것 같지만 진실됨이 느껴졌다.

올해로 바우하우스가 100주년을 맞았다. 최근 독일에 다녀왔다고 들었는데, 가장 인상 깊었던 전시가 있다면? 베를린, 슈투트가르트, 뮌헨을 다녀왔다. 그중에서도 뮌헨에서의 전시가 가장 기억에 남는다. 뮌헨에는 올드 피나코텍과 뉴 피나코텍이 있는데, 올드는 말 그대로 바로크 시대부터 시작해 클래식한 옛날 그림들이 전시되어 있는 오래된 곳이고, 뉴 피나코텍에서는 바우하우스 100주년을 기념한 <Reflex> 전시가 열렸다. 이는 바우하우스를 통해 무엇이 반사되어 우리 인류에게 영향을 미쳤는지에 대한 것이었는데, 매우 감명 깊었다.

     

재생산된 것이 아닌 오리지널 가구만을 수집한다. 적게는 30년, 많게는 100년도 더 전에 만들어진 물건을 사용하다 보면 불편한 점도 있을 테다. 어떤 점이 가장 신경 쓰이나? 최근의 가구가 단점이 훨씬 많다. 모양은 좋은데 불편한 가구들이 너무 많아서 이에 대한 불평을 늘어놓을 수가 없다. 바우하우스 시대에 건축가들이 만든 가구를 직접 써보면 현대 가구에 비해 천 배는 더 편안하다는 것을 느낄 수 있을 것이다.

최근 들어 빈티지에 대한 관심이 부쩍 늘고 있다. 빈티지 제품을 하나씩 모으기 시작한 초보 컬렉터에게 전하고 싶은 팁이 있다면? 유행만 뒤쫓을 것이 아니라 여러 디자이너에 대해 공부한 다음 자신이 좋아하는 스타일을 찾길 바란다. 그리고 가품과 진품을 가리지 말고 다양하게 사용해보길 권한다. 실수를 통해 얻는 노하우가 크기때문이다. 오리지널만 고집하지 말고 이것저것 써볼 것. 옷 또한 동대문에서도 사보고, 명품도 입어봐야만 비로소 멋쟁이가 될 수 있는 것처럼 말이다.

경기도 양주에서 조명 전시를 기획하고 있다고 들었다. 어떤 전시인가? 경기도 양주 조명박물관에서 열리는 조명 전시는 독일 램프의 아버지라고 불리는 잉고 마우러부터 시작해 베르너 팬톤, 찰스&레이 임스 등 바우하우스와 1970~80년대 이탈리아 디자이너에게 영감을 준 조명 컬렉션을 선보일 계획이다. 전시는 7월 중순부터 10월까지 이어질 예정이다.

요즘 가장 빠져 있는 것은 무엇인가? 사실 아직까지도 빈티지 가구다. 이게 마약 같아서 헤어나올 수가 없다. 나에게 없는 것들, 거기로 또 관심이 쏠린다. 빈티지 가구는 나의 삶이다.

실행하지 못한 꿈꿔왔던 것이 있나? 언젠가 내가 모은 컬렉션을 어떻게 활용할까 생각해본 적이 있다. 뮤지엄이나 갤러리를 열기에는 어려우니 집을 하나 사서 한 방에는 1920년대, 한 방은 30년대 이렇게 각 방을 시대별 가구로 채워보고 싶다.

마지막으로 하고 싶은 말이 있나? 나는 가구를 모으는 사람이 아니다. 공기를 모으는 사람이다. ‘분위기 Atmosphere’를 중시한다. 기본적인 가구가 갖춰지고 거기서 흘러나오는 음악, 그 공기까지도 굉장히 중요하다. 아무리 좋은 것이라 할지라도 조화를 이루지 못하면 엘레강스가 아닌 걸레강스의 극치가 되는 것이다(하하).

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밤새 뒤척이게 되는 열대야에도 꿀잠을 잘 수 있는 매트리스가 있다.  

 

매트리스 브랜드 지누스의 ‘퍼포마 젤인퓨즈드 쿨 토퍼’는 매트리스 내장재 일부에 체온 조절 기능을 갖춘 젤 메모리 폼을 적용했다. 여기에 쿨링 기능이 있는 원단으로 매트리스를 감싸 침대에 누웠을 때부터 시원함을 느끼며 숙면을 취할 수 있다. 지누스의 쿨 토퍼는 천연 식물성 원료를 함유해 악취와 습기 제거에 강하며 매트리스의 내구성과 성능, 소재의 안전성을 검사하는 미국 CertiPUR-US 인증을 통과해 안심할 수 있다. tel 031-622-1706