발 빠르게 변화하는 트렌드를 한눈에 확인할 수 있는 청담동에 또 하나의 핫플레이스가 오픈했다. 딱딱하기만 한 화이트 갤러리에서 벗어나 일상적인 공간에서도 작가의 작품을 감상할 수 있는 기회가 늘어나는 추세다. 아시안의 입맛과 이탤리언의 취향을 접목시킨 퓨전 요리를 선보이는 보메 청담은 갤러리에서나 볼 법한 작가의 작품이 가득해 이곳이 먹거리를 위한 공간인지, 작품을 감상하는 갤러리인지 헷갈리게 한다. “작품을 모으기 시작한 지는 4~5년 정도밖에 안 되었어요. 20여 년간 의류업을 해온 제가 자체 브랜드 보메를 론칭하면서 개인적으로 소장해왔던 작품과 어우러질 수 있는 레스토랑 겸 보메의 쇼룸을 오픈하게 되었죠”라며 배진 대표가 설명했다. 콘크리트 마감과 다크한 대리석을 사용해 거친 공간에 직선의 디자인 가구와 곡선의 멋이 살아 있는 조명을 배치하는 등 식사를 위한 장소를 넘어 현대적인 작품을 감상할 수 있는 경험을 선사한다. 널찍한 테라스를 지나 실내로 들어가면 3m에 달하는 프랑스 설치미술가 장 미셸 오토니엘의 유리 구슬 작품을 중심으로 김지민 작가의 대형 해골 작품이 눈길을 사로잡는다. 그리고 양혜규 작가와 런던 디자이너 그룹 OK-RM이 협업해 2013년 스트라스부르 현대미술관에서 처음 선보였던 작품이 높은 천고를 가득 메우며, 프라이빗한 식사 시간을 보낼 수 있는 작은 룸에는 장마리아 작가와 윤종석 작가의 작품이 자리한다. 뿐만 아니라 화장실에는 다니엘 아샴의 거울 작품을 걸어 발자취가 닿는 곳곳에서 자연스럽게 작품을 감상할 수 있다. 이곳을 찾은 손님들이 직접 앉고 사용하는 가구와 식기 역시 범상치 않았다. 디자이너 양태오가 실내 다이닝 체어를 디자인했으며 벨기에 아웃도어 가구 브랜드 트리뷰의 체어로 테라스를 채워 고급스러움을 강조했다. 보메 청담의 요리는 태국의 포슬린 브랜드 야나칸 그릇에 담겨 서빙되는데, 작품으로 둘러싸인 곳에서 작품에 담긴 맛있는 요리까지 맛볼 수 있는 특별한 경험을 선사한다. 맞은편에 자리한 스케줄 청담이 20~30대를 위한 공간이라면 보메 청담은 예술적인 감성을 갈망하는 40~50대를 위한 레스토랑이지 않을까. 감각적인 인테리어와 더불어 작품을 감상하며 특별한 식사를 경험하고 싶은 이들이라면 한 번쯤 이곳을 들러봐도 좋겠다.  

       

      파리의 도심 가운데 높은 천막과 철근으로 가려 모든 이들의 궁금증을 자아내게 했던 옛 상업거래소 Bourse de Commerce 건물이 드디어 베일을 벗었다. 3년 동안 대대적인 리노베이션을 걸친 이곳은 새로운 예술적 목적이 부여되며 재탄생했다. 케링 Kerring 그룹의 회장이자 슈퍼 컬렉터 프랑수아 피노는 자신이 소유하고 있는 5000점 이상의 아트 컬렉션을 많은 이들과 공유하길 갈망했고, 이는 초대형 프로젝트로 실현되었다. 프랑수아 피노의 문화 프로젝트 동반자인 안도 타다오가 건축 설계를 맡았다. 건축은 과거, 현재 그리고 미래를 잇는 작업이라는 안도 타다오의 말처럼 오랜 역사를 지닌 건물이기에 유산을 복원하는 동시에 건축을 창조하는 그 사이에서 균형을 유지하는 것에 초점을 맞췄다고 한다. 건물 이전의 영광을 복원하고 그만큼의 자유를 얻을 수 있는 문화 활동을 위한 공간을 만든 것이다. 1986년 역사문화재로 등록된 상업거래소를 상징하는 돔 천장은 철제 골격은 그대로 유지한 채 특별한 유리로 보강하고 피노 컬렉션의 작품을 돋보이게 디자인했다. 그리고 내부의 중심인 로통드 전시관에는 무려 29m 너비, 9m 높이의 콘크리트 원통형 공간을 원형 건물 중심에 세워 전시 공간을 나누는 동시에 건물의 중심을 극대화하고 관람객들이 자연스레 발걸음을 옮기게 했다. 원통형을 따라 올라가면 유리 돔 아래에서는 세계 무역장소를 묘사한 아름다운 19세기 프레스코화를 마주할 수 있다. 공간을 압도하는 이 프레스코화는 문화재로 등재됐는데 총 넓이가 1400㎡로 5명의 예술가에 의해 제작되었다. 이는 프랑스 박물관 위원회의 인증을 받은 전문가 알릭스 라보의 복원팀이 20m 높이의 철근 위에서 작업을 진행했다. 사람들이 편하게 앉아 쉴 수 있는 벤치 등 건물 내부와 외부 가구는 부훌렉 형제가 맡아 디자인했다. 3개 층으로 이루어진 10곳의 전시 공간에서는 아트 작품뿐만 아니라 다양한 예술이 공존하고 즐길 수 있도록 했고, 회담과 토론, 콘서트도 열린다. 파리의 현대미술을 위한 새로운 공간을 선언하는 의미를 지닌 창립전 <Ouverture>는 피노 컬렉션 프로젝트의 새로운 국면을 시도하는 개막을 의미하는 것 외에도 다양성을 보여주는 예술을 존중하는 열린 마음, 새로운 것에 대한 끊임없는 탐색이라는 가치를 표현하기도 한다. 로통드 전시 공간에서는 우르스 피셔 Urs Fischer의 극사실주의 왁스 조각 시리즈부터 콘크리트 원형 공간 통로에 1889년 만국박람회를 위해 만들어진 24개 쇼윈도에 전시된 베르트랑 라비에의 작품, 2층 갤러리에는 아프리카계 미국인 예술가 데이비드 해먼스의 모든 작품이 처음으로 공개되는 등 32명의 아티스트 작품을 만날 수 있다. 프랑수아 피노의 대담한 결단력과 그의 욕망이 예술가들의 본고장인 파리의 중심에 신선한 예술 바람을 불러일으켰다. 오랜 건물의 유산과 작품이 어우러져 과거에서 현재로 그리고 미래로 흘러가는 시간을 하나로 묶은 부르스 드 코메르스는 이미 파리의 새로운 예술 성지가 되었다.