따스함이 필요한 공간에 어울리는 부드러운 곡선 카펫.

둥글게 표현된 구불구불한 선이 귀여우면서 모던한 느낌을 전하는 모스 그린 스퀴글 러그는 초록색 벨벳이 특징이다. 오케이 스튜디오 제품으로 보블릭에서 판매. 1백70만원.

천에 실을 심는 직조 기술로 제작된 서프 레이스 러그는 바다를 누비는 서핑보드를 떠올리게 하는 형태와 독특한 패턴이 공간을 환하게 밝힌다.간 제품으로 유앤어스에서 판매. 97만원.

베르너 팬톤이 1979년에 디자인한 어니언1 카펫은 이름처럼 양파의 단면에서 착안한 곡선과 풍부하고 조화된 색감이 아름답다. 디자이너 카페트 제품으로 루밍에서 판매. 4백70만원.

높은 곳에서 지구를 내려다봤을 때의 부드러운 모래사막, 산등성이를 상상하며 제작한 뷰 터프티드 울 러그의 차분한 토양 색감이 바닥에 온기를 전한다. 펌리빙 제품으로 TRDST에서 판매. 1백18만6천원.

스페인 출신의 예술가와 슬로우다운 스튜디오가 협업해 한정 제작한 한스킨스 울 러그는 간결한 선과 이국적인 색감이 절제된 흥취를 전한다. 슬로우다운 스튜디오 제품으로 룸퍼멘트에서 판매. 73만5천원.

수작업으로 정교하게 제작된 아르 러그는 미니멀하지만 섬세한 곡선 형태가 재미를 더하고 은은한 색상이 집 안에 생동감을 불어넣는다. 이씨라메종에서 판매. 38만9천원.

알렉산더 칼더의 유명한 모빌에서 영감을 받아 디자인한 칼1 테라코타 카펫은 칼 Cal 컬렉션으로 불규칙함 속에서 역동적인 조합을 느낄 수 있다. 나니마르퀴나 제품으로 루밍에서 판매. 89만원.

스웨덴 디자인 그룹 프론트의 시그니처 러그 스크리블 Scribble은 손으로 그린 낙서 같은 스케치, 비정형적인 형태, 다채로운 색감으로 리듬감을 준다. 모오이 제품으로 웰즈에서 판매. 5백90만원.

지난 7월, 2022 젊은 건축가상 수상자가 발표되었다.
심플렉스 건축사사무소의 인터뷰를 통해 건축에 대한 관점을 들어봤다.

치밀하게 단순하게

자연과 조경, 건축물 간에 균형을 이룬 삼척 이사부독도기념관.

건축에 얽힌 복잡한 문제를 명료하게 해결하고자 하는 심플렉스 건축사사무소의 박정환, 송상헌 소장은 해법을 구하기까지 수많은 연구와 사고를 거친다. 그리고 답을 찾아가는 과정에는 언제나 사용자가 있다.

심플렉스 Simplex라는 이름에 ‘건축과 디자인의 복잡한 문제에 대해 단순한 해결책을 도출한다’는 방향성이 담겨 있다고요?

사무실 이름인 심플렉스는 심플 Simple과 컴플렉스 Complex의 합성어로 이루어졌습니다. 건축을 풀어내다 보면 평면, 구조, 디테일 등 여러 가지 복합적인 이슈에 직면하게 되는데요. 이런 경우, 여러 고민과 탐구를 통해 이를 해결해야 하는 경우가 많습니다. 단순하다는 의미는 실제로 해결책 자체가 간단하기보다 여러 이슈가 모두 명료하게 해결되고, 디자인적으로도 심플한 해결책을 찾는다는 의미입니다.

자연과 조경, 건축물 간에 균형을 이룬 삼척 이사부독도기념관.

심플렉스 건축사사무소의 박정환, 송상헌 소장.

건축, 디자인의 중요한 명제 ‘less is More(간결한 것이 더 아름답다)’에 충실하다고 봐도 될까요?

미스 반 데어 로에의 ‘Less is More’는 미니멀리즘, 모더니즘을 대표하는 문구죠. 우리가 추구하는 건축 방향성과 어느 정도 맞닿아 있기는 합니다. 다만 심플렉스가 추구하는 건축적 가치는 외적인 형태라기보다는 명쾌하고 군더더기 없는 결과물을 도출하기 위해 그 안의 본질적이고 복잡다단한 부분에 깊이 파고들어가 치열하게 연구하고 면밀히 탐구하여 얻어내는 간결함이라고 할 수 있습니다.

간결하게 만들기 위해서는 엄청난 고민과 노력이 필요한데, 완성도를 높이기 위해 중시하는 것은 무엇인가요?

건축에서 간결한 디자인을 구현하기 위해서는 역설적으로 복잡한(복합적인) 고민을 바탕으로 치열하게 연구해야 합니다. 그러다 보니 지금까지 대다수가 하던 방식과는 다른 새로운 방식을 고안해야 하는 경우도 많습니다. 매 프로젝트를 접할 때마다 최선의 결과를 도출하기 위해 노력하고, 이를 사용하는 사람들의 삶의 질을 높이고자 하는 건축적 의도를 중심에 두고자 합니다.

강남구 신사동에 있는 리버티 라운지는 외관에 금속 그물망을 사용했는데, 재료가 주는 힘과 묘한 감각이 느껴져요. 이 소재를 선택하기까지 어떤 과정이 있었나요?

리버티 라운지는 ‘라운지바’라는 프로그램의 특성상, 내외부가 서로 차단되어야 하는 특수한 조건이 있었는데요. 일반적으로 건물의 입면은 내외부가 소통하는 창을 매개로 디자인이 이루어지는데, 이 경우는 그렇지 않다 보니 외피를 어떻게 구성해야 할지 고민이 많았습니다. 그러던 중 서로 반대되는 특성을 가진 재료를 한번 사용해보면 어떨까 하는 생각을 하게 되었고, 스틸의 강한 물성과 바람에도 흔들릴 만큼 부드러운 특성을 동시에 가지는 커튼 메시라는 소재를 사용하게 되었습니다. 이 스킨은 솔리드한 입면 앞에 위치해서 외피의 모호한 특성을 드러내고, 또 색이 변하는 LED조명을 이용해 밤에는 새로운 얼굴을 갖도록 했습니다.

금속 그물망과 조명으로 세련되게 완성한 신사동의 리버티 라운지. ©김영

고가 하부에 설치된 종암 스퀘어도 설계하셨죠. 지나가다 본 적이 있는데, 콘크리트 다리 밑에 나무 소재의 건물이 있어 눈길을 끌고 기억에 남더라고요. 서울시의 의뢰로 진행된 사례인데, 어떤 이슈가 있었으며 또 어떻게 처방을 내렸는지 궁금합니다.

종암스퀘어는 종암사거리 고가 하부의 유휴 부지를 활용해 주민들을 위한 커뮤니티 시설을 조성하는 프로젝트였습니다. 서울시에 있는 여러 고가 하부 공간은 대부분 특별한 쓰임새 없이 방치되고 있는데, 서울시에서는 이런 고가 하부 공간을 활용해 주민들을 위한 문화, 체육 시설을 조성하는 프로젝트를 진행하고자 했습니다. 저희는 이런 서울시의 취지에 깊이 공감했고, 이 공간이 고가 하부 공간이라는 어둡고 차가운 이미지에서 벗어나, 보다 밝고 활기찬 장소로 거듭나길 바라는 마음에서 따뜻한 느낌의 목재 루버로 마감된 커뮤니티 시설을 설계하게 되었습니다. 내부 공간은 자유로운 공간 확장과 분리가 가능하도록 계획해서 주민들이 필요에 따라 공간을 유동적으로 사용할 수 있게 했습니다.

고가 하부 공간을 활용하고자 설계한 종암 스퀘어. 주민들의 쉼터와 커뮤니티 공간으로 쓰인다. ©신경섭

그 밖에 박물관, 도서관, 호텔, 극장, 교육청사, 병원, 레스토랑 등 다양한 공공건축을 설계했어요. 공공건축을 설계할 때마다 매번 도전일 듯한데요. 공공건축을 설계하는 데 있어 핵심으로 삼는 바는 무엇인지 궁금합니다.

건축주가 곧 사용자인 민간 건축 프로젝트와 달리, 공공건축은 발주처와 사용자가 다릅니다. 이 때문에 공공건축을 설계하는 데 있어 건축가의 공간에 대한 고민과 탐구가 보다 중요하다고 생각합니다. 불특정 다수가 사용하는 공공건축에서는 앞으로 이곳을 사용하게 될 사람들이 어떤 공간을 필요로 하는지, 어떤 것이 더 삶의 질을 높여주는지에 대한 고민을 바탕으로 건축과 공간을 설계하고 이를 실현하고자 합니다.

목동 파리 공원에 설치한 살롱드파리. 전시, 카페, 교육 등이 이루어지는 장소로 공원의 경관과 어우러지도록 설계했다. ©신경섭

공공건축뿐 아니라 주거 공간도 설계하고 있죠. 집을 설계할 때는 무엇을 중점적으로 여기나요?

우리는 모든 프로젝트를 진행할 때 ‘사용자’를 중심으로 생각합니다. 특히 집은 건축주가 평생 한번 큰마음을 먹고 짓는 경우가 대부분입니다. 그런 까닭에 아무리 작은 집이라도 여러가지 많은 바람과 요청이 있을 수밖에 없습니다. 집은 하루 중 많은 시간을 보내는 곳이고, 또 매일 사용하는 공간이기 때문에 그 사람의 생활 패턴과 생각이 반영되어야 합니다. 그러한 조건을 충족시키면서도 이를 바탕으로 더 좋은 공간을 제안하는 것이 건축가의 역할이라고 생각합니다.

주택단지 진입로에 자리한 용인 죽전 단독주택. 경사로에 따른 레벨 차이를 극복하고 협소한 땅을 효율적으로 사용하는 데 중점을 두었다. ©송유섭

주택단지 진입로에 자리한 용인 죽전 단독주택. 경사로에 따른 레벨 차이를 극복하고 협소한 땅을 효율적으로 사용하는 데 중점을 두었다. ©송유섭

영역을 불문하고 ‘지속가능성’이 화두입니다. 건축가의 입장에서 이를 어떻게 바라보고 있는지요?

최근의 여러 자연재해를 보면서 예전에 막연하게 생각했던 기후변화, 환경문제가 점점 우리가 체감할 수 있을 정도로 가깝게 다가오고 있다는 생각이 듭니다. 그런 면에서 지속가능성은 건축가로서 계속적으로 관심을 가져야 하는 부분인데요. 때로는 친환경이라는 단어에 매몰되어 겉보기에만 그럴싸해 보이는 요소를 건물에 적용하는 경우를 종종 보게 됩니다. 하지만 그런 것보다는 실질적으로 환경에 도움이 될 만한 방법을 모색하는 것이 중요하다고 생각합니다. 건축과 도시는 기본적으로 자연을 훼손하는 방향으로 발전하고 있습니다. 또한 지속적으로 탄소배출을 증가시키고 있죠. 이러한 건축의 특성에도 불구하고 탄소배출량을 줄일 수 있는 방법을 연구하고, 건물의 생애주기 Life Cycle를 늘릴 수 있는 방법을 다방면으로 모색하는 것이 의미가 있다고 생각합니다.

건축가로서 서울이 어떤 도시가 되었으면 하나요?

서울은 난개발이 되었다는 비판이 있는 반면 오래된 수도로 과거부터 고도성장의 시대를 거친 역사를 층층이 쌓은 다채로운 매력이 있는 도시이기도 합니다. 도시 디자인과 건축의 발전으로 세계적인 대도시로써의 면모를 갖춰가고 있다고 생각해요. 다만 세계적으로도 굉장히 높은 인구밀도를 가지고 있는 도시로 완충 역할을 할 수 있는 녹지 공간과 휴게 공간이 더 많아졌으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 또 서울의 많은 장소는 걷기에 좋기보다 차를 타고 가기에 더 적합하게 되어 있는 것 같습니다. 사람들이 길을 걸어 다니면서 재미를 느낄 수 있고, 쉬어갈 수 있는 거리가 된다면 더 좋은 도시가 되지 않을까 싶습니다.

한국 건축계에 바라는 점이 있다면요?

저희를 포함해 한국 건축가들의 노력으로 더 많은 사람들이 좋은 건축을 경험하고 즐길 수 있도록 하고, 나아가 도시의 질을 높일 수 있게 되기를 바랍니다.

지난 7월, 2022 젊은 건축가상 수상자가 발표되었다.
김효영 건축사사무소의 인터뷰를 통해 건축에 대한 관점을 들어봤다.

파격과 격식 사이

복합 문화 공간으로 리모델링한 동해의 폐쇄석장. ©황효철

김효영 소장은 땅과 사람의 사연에 귀 기울인다. 긍정적인 태도를 유지하되, 사려깊게 생각하고 독창적인 결과물을 만든다. 김효영 건축사사무소의 작업이 익숙하면서도 어딘가 낯설게 보이는 이유다. 그렇게 지은 건축물에는 각자의 고유한 이야기를 지녔다.

김효영 건축사사무소의 작업은 신선하고 낯선 느낌입니다. 유희적이고 파격적이기도 해요. 익숙한 요소를 재배치, 재배열하면서 과감한 시도를 하고 있는데요. 이번 젊은 건축가상 심사위원회에서도 이런 부분을 높이 인정했어요.기성 건축가와 다른 태도로 건축을 접근하게 된 이유나 계기가 궁금합니다.

지금 우리 사회는 그 어느 때보다 빠르게 변하고, 그 어느 지역보다 많은 것이 혼재되어 있습니다. 그러나 건축과 사람은 오랫동안 멀리 떨어져 서로 다른 얘기를 하고 있는 것 같습니다. 이 간극을 좁히기 위해 건축 또는 건축과의 관계에 변화가 필요하지만, 지금은 답을 내기보다 질문을 던져야 할 때라고 생각합니다. ‘낯설게 하기’는 서로에 대해 관심의 시선을 요청하는 것이고, 서로의 관계에 대해 질문을 일으키는 방법입니다.

익숙한 요소를 재배치해 신선한 조형감으로 만들어내는 김효영 건축사사무소 소장.

유쾌함을 강조하다 보면 자칫 과해지는 경우도 있는데요. 김효영 건축사사무소의 작업은 경계를 잘 지킨다는 생각이 들거든요. 그 지점을 어떻게 찾아내는지요?

낯섦은 익숙함을 전제로 합니다. 조합과 관계가 낯설더라도 건축에서 행해왔던 형식과 형태를 중요한 어휘로 사용하기 때문에 부분과 요소는 새롭지 않고 익숙함을 바탕으로 의미를 전달합니다. 각각의 낯선 지점은 건축이 만들어지는 상황에서 찾아내려는 것이어서, 형태적으로는 과장되더라도 이야기의 맥락에서는 공감이 될 수 있을 거라고 생각합니다.

사람과 건축이 관계 맺는 ‘상황’에 특히 주목하신다고요.

건축은 사람과 관계해야 하는데, 이것은 참 당연한 이야기이기도 합니다. 좋은 관계는 상호적인 관계이지요. 그러려면 건축이 일방적으로 사용되는 것이 아니라 주체적인 성격을 가지고 영향을 주고받을 수 있어야 합니다. 때문에 하나의 건축이 만들어지는 상황에서 그 성격을 찾으려 하고, 나아가 가장 두드러진 성격을 강조하여 독립적인 존재로 사람과 관계하며 살아가기를 바랍니다.

복합 문화 공간으로 리모델링한 동해의 폐쇄석장. ©황효철

김효영 건축사사무소를 찾아오는 클라이언트들 가운데 흥미로운 사연을 가진 분이 많을 거 같아요. 기억에 남는 의뢰인이 있다면요?

2015년에 준공한 울산 바닷가 벽집은 건축을 대하는 태도의 전환점이 된 작업입니다. 소개로 만난 건축주는 후두암 수술을 하고 급하게 바닷가의 작은 땅을 찾아 부부가 함께 지낼 주택을 의뢰하면서 최대한 바다가 보이게 해달라고 요청했는데, 이것이 단지 좋은 경치를 보고 싶은 것과는 다르게 느껴졌습니다. 묵묵히 바다를 바라보고 있는 사람의 뒷모습을 떠올리면서, 함께 바다를 바라봐줄 집을 생각했습니다. 뒷모습이 되어 줄 긴 벽을 바다의 반대 방향에 세우고 바다를 향한 짧은 벽들을 세워 모든 공간이 벽과 벽 사이에서 바다를 향하도록 만들었습니다.

소장님이 생각하는 좋은 건축의 요소는 무엇인가요?

모든 게 그렇겠지만 건축은 무엇이 좋다고 쉽게 말할 수 없는 것 같습니다. 같은 상황이라도 다른 방향이 있을 수 있고, 가치가 없다고 여겨졌던 것도 시간이 지나며 의미를 획득하기도 하니까요. 다만 좋은 건축가의 태도에 대해서는 계속 생각하고 있습니다. 첫 번째는 건축이 만들어지는 상황을 긍정하는 것, 긍정한다는 건 좋은 것만 받아들이는 게 아니라 부정적으로 생각되는 요소도 이해하려고 노력하는 것입니다. 두 번째는 비판의 시각을 유지하기입니다. 제가 생각하는 좋은 건축가는 이 상이할 것 같은 두 가지 태도를 함께 견지하면서 혁명을 꿈꾸지 않더라도 건축을 통한 희망을 잃지 않는 것입니다.

구름 같기도, 식빵 모양 같기도 한 지붕이 상상력을 자극하는 문경의 복터진 집. ©진효숙

구름 같기도, 식빵 모양 같기도 한 지붕이 상상력을 자극하는문경의 복터진 집. ©진효숙

예전 인터뷰를 보니 소장님께서는 미술에도 관심이 많더군요. 미술에 대한 관심사가 건축 작업에도 영향을 주나요?

예술이 사회를 이해하고 표현하며, 다시 사회에 영향을 주고받는 방법이 건축에서도 유효할 수 있습니다. 석사 때 논문을 쓰며 마그리트의 낯설게 하기에 대해 공부한 것은 지금도 저의 작업에 중요한 수단이 되고 있고, 작업을 할 때마다 이러한 그림이 직접적인 참조점이 되기도 합니다. 예를 들면, 바닷가벽집에서는 카스파 다비드 프리드리히의 ‘안개바다 위의 방랑자’를, 동해 폐쇄석장 리모델링에서는 고갱의 ‘황색 그리스도가 있는 자화상’을 떠올렸습니다. 건축은 예술이 아니지만 예술의 측면을 가지고 있고, 또 그 역할을 해야 한다고 생각합니다.

설계를 할 때 건축물에 감정을 이입하고 자화상을 그리듯 한다고 들었습니다. 흔히 작업물을 보고 내 ‘자식’ 같다고 하는데, 자화상이라는 표현은 새로워요. 특히 클라이언트의 요구나 시공 문제와 타협해야 하는 건축가에게 말이에요. 소장님이 건축에 빗대어 말하는 ‘자화상’은 어떤 의미인가요?

동해 폐쇄석장 리모델링 설계를 위해 방문했을 때, 그 육중한 구조물과 거대한 설비가 힘차게 움직였을 시절의 자부심과 할 일을 잃어버리고 시간이 멈춘 뒤의 쓸쓸함이 동시에 느껴졌습니다. 이 공간을 다시 새롭게 해야 하는 시점에서 지난날을 돌아보며 스스로를 위로하고, 한편으로는 변화를 위한 결심과 기대를 표현하는 일이 마치 화가가 자화상을 그리는 일과 같이 생각되었습니다. 자화상이란 건축의 의인화이고, 의인화는 건축의 상황에 감정이입하기 위한 것입니다.

그래도 건축을 하길 잘했다고 생각한다면 그 이유는요? 덧붙여 건축가로의 마음가짐에 대해 묻고 싶습니다.

건축을 한다는 것은 오래 달리기와 같다고 말합니다. 한순간에 혼신의 힘을 쏟아 붓고 카타르시스를 느끼기에 건축은 무척 지난한 일의 끊임없는 반복입니다. 그러나 그 안에서 의미를 찾는 것이 저에게는 중요하고, 찾을 수 있다고 믿는 동안은 건축을 하길 잘했다고 느낄 것 같습니다.

외벽의 야구공 모형이 눈길을 끄는 압구정의 근린생활시설. ©진효숙

강원도 인제 국도에 자리한 인제 스마트 복합쉼터. 바람에 휘날리는 천을 형상화한 지붕이 특징이다. ©진효숙