‘나무로 이런 가구를 만들 수 있구나’라는 말이 절로 나올 만큼 목재를 향한 연구와 열정을 선보여온 체코티콜레지오니에서 신제품 ‘스크리늄 캐비닛’을 소개한다. 디자이너 주세페 카사로사가 디자인한 이 캐비닛은 18세기에 유행한 접이식 책상에서 영감받은 것으로 월넛 소재와 황동 프레임으로 이뤄져 있다. 문 안쪽은 가죽으로 마감했고, LED 조명과 옻칠한 나무 서랍이 있어 실용성도 놓치지 않았다. 간이 책상, 화장대, 장식장 등 원하는 용도에 따라 사용할 수 있지만 홈 바를 위한 캐비닛으로 사용할 때 가장 빛을 발할 듯하다.

TEL 02-6480-8950

공간 디자이너 조희선의 새로운 작업실을 찾았다. 30년 가까운 시간 동안 차곡차곡 쌓아온 취향이 오롯이 묻어 난다.

새로운 작업실의 거실 전경. 보쎄, 모로소, 아르떼미데 등 다양한 브랜드의 가구와 그가 직접 디자인한 보라색 소파가 어우러져 조희선만의 스타일을 만들어냈다.

따뜻한 온기와 가구, 가전은 있지만 촬영이 생기면 서둘러 옮기고 숨겨야 할 ‘생활감’은 존재하지 않는 공간. 어느덧 공간 디자이너로 일한 지 30년 차를 맞이한 스튜디오 조희선의 대표 조희선도 언제나 그런 공간을 꿈꿨다. 이렇다 할 사무실을 마다하고 구로구의 한 주상복합아파트에 새로운 작업실을 마련한 이유다. “4년 전 망원동 상가에 작업실을 냈어요. 그곳은 아무리 제가 집처럼 꾸며 놓아도 영혼이 없더라고요. 사실 첫 작업실이 저희 집이었는데, 돌이켜보면 많은 분이 그때 그 공간을 좋아해준 것 같아요. 어느덧 제 나이가 50대에요. 미친 듯이 달릴 나이는 아니고, 좋아하는 일을 좋아하는 곳에서 좋아하는 사람들과 함께할 수 있는 시기라고 생각했어요.”

레벨월스 뮤럴 벽지로 보태니컬한 분위기를 완성한 게스트룸. 침대는 밀라노 리빙, 협탁은 씨세이.

그에게 주어진 새로운 도화지 같은 이곳은 취향을 집대성한 아카이브에 가깝다. 선뜻 시도하기 어려운 과감한 컬러의 벽지와 가구 등을 믹스&매치하고, 주방 상판으로만 사용하는 칸스톤 소재를 주방 벽 전체에 둘렀으며, 거실 정중앙에는 샹들리에를 연상시키는 아르떼미데 펜던트 조명을 달아 고정관념을 부순 것. 현관 입구부터 거실까지 이어지는 긴 복도는 천장을 노출하고 스폿 조명을 설치해 흡사 갤러리 같은 분위기가 느껴진다. 무엇보다 집 안 곳곳에 그와 협업한 삼성전자, 디사모빌리, 씰리, 자코모 등 브랜드 가구와 가전을 배치해 조희선이라는 디자이너의 색깔을 직관적으로 경험할 수 있도록 꾸몄다. “이곳은 다양한 브랜드와 협업 프로젝트를 통해 가구와 오브제를 지속적으로 바꿔갈 예정이에요. 리빙 아이템이 집이라는 공간에서 어떻게 활용되는지 실질적으로 구현해놓은 공간인거죠. 제가 직접 디자인한 가구와 소품을 이곳에서 선보이고, 소수 정예로 프라이빗 클래스도 진행하고요. 모델하우스와는 달리 온기가 느껴지기 때문에 일반적인 스튜디오나 백화점 쇼룸에서는 전달할 수 없는 메시지가 더욱 잘 전해지는 것 같아요.”

직접 디자인한 소파에 앉은 조희선 디자이너. 뒤에 걸린 그림은 캔디스 주 작가의 작품.

다양한 컬러감이 느껴지는 작업실 모습. 펜던트 조명은 오래전 밀라노에서 구입한 것.

본업뿐 아니라 대학 강의, 방송 등 다양한 분야에서 맹활약 중인 그는 지난 4개월간 눈코 뜰 새 없이 바쁜 하루를 보냈다. 5월 중순 방영을 앞둔 채널A <하트시그널4>에서 전체 공간 스타일링을 의뢰해왔기 때문. 530㎡에 달하는 공간을 채우고 여덟 명의 커틀러리 하나까지 셀렉트하다 보니 협찬을 받는 데에만 4개월이 소요됐다. 그 결과 열 명의 넘는 작가의 작품과 케탈, 리네로제, 보쎄, 아르떼미데, 비비아 등 해외 유수 브랜드의 가구와 소품이 한자리에 모였다. “청춘 남녀들이 사랑에 빠질 수 있는 공간을 만들고 싶다고 하더라고요. 이전 시즌을 찬찬히 봤는데, 제가 보기에는 유행하는 이것저것을 대충 다 모아 놓은 느낌이었어요. 제가 포스터나 가품은 절대 쓰지 않겠다는 조건을 걸고 직접 작가들과 함께 브랜드 하나하나를 컨택한 거죠. 힘들었지만 완성된 공간을 보니 무척 뿌듯했어요”

상판으로 사용하는 현대 L&C 칸스톤 소재를 벽에 둘러 고급스러운 분위기가 느껴지는 주방. 여럿이 모이는 상황을 고려해 아일랜드를 넓게 디자인했다.

스폿 조명으로 갤러리처럼 꾸민 복도. 벽에 걸린 작품은 지속적으로 교체할 예정이다.

현관 옆에 마련한 작은 쇼룸. 폴란드 유리공예가인 슬로키와 함도하 작가의 작품을 함께 배치했다.

그가 꾸민 공간을 유심히 보면 하나같이 눈에 띄는 공통점이 있는데, 바로 믹스&매치다. 새로운 작업실도 그렇다. 20년 전 파리에서 사온 앤티크 시계부터 10년 전부터 써온 프리츠한센 의자까지 다양한 브랜드와 작가, 세월이 한데 뒤섞여 그의 취향을 오롯이 만들어낸다. “예전에 한번은 리모델링한 집 기사가 온라인에 올라가면서 제 이름이 빠졌는데, 누군가가 ‘조희선이네. 뻔하네’ 하는 댓글을 달았더라고요. 그게 분명 욕인데도 불구하고 제 것을 알아봐주는 사람이 있다는 사실이 싫지가 않더라고요(웃음). 남과 비슷한 게 아니라 저만의 색깔이 있다는 게 참 좋아요. 제가 학생들한테도 자주 말하는데, 똑같은 재료를 30명에게 주면 30개의 다른 제품으로 나와야 한다고요. 사실 지금은 다 똑같아요. 섞여야 자기 것이 되는데, 과도기인 거죠.”

그는 요즘 아직도 자신만의 스타일을 찾지 못한 이들을 위한 홈 스타일링 책을 준비 중이다. 시중에서 구매할 수 있는 가구와 소품은 넘쳐나지만 매번 어디선가 본 듯한 공간처럼 흉내 내는 현실이 내심 아쉬워서다. “고급 공사를 하고 명품 가구로 채우는 것은 쉽게 할 수 있는 일이에요. 하지만 공사 없이 기존 가구와 소품으로 새로운 분위기를 연출하는 것은 생각보다 쉽지 않거든요. 공간을 어떻게 바꿔야 할지 모르겠다면 일단 큰 가구보다 작은 소품부터 하나씩 시작해보세요. 차곡차곡 모아가다 보면 어느새 취향이 되어 있을 거예요.”

그동안 차곡차곡 모아온 소품을 보관하는 소품실. 안쪽 베란다는 세탁실로 꾸몄다.

거울 속에 비친 복도. 곳곳에 거울을 배치해 공간감과 재미를 더했다.

INSTAGRAM @choheesun95

현대미술, 아시아와 아프리카 오브제의 우아한 결합.

전형적인 고층 모로코 건물의 옛 특성은 유지하면서 현대적으로 리노베이션했다. 마지막 층 거실 창문을 통해 손을 흔드는 에르베 반 데어 스트라센.

1990년도 후반 모로코 탕헤르를 우연히 방문한 가구 디자이너 에르베 반 데어 스트라텐 Hervé Van der Straeten과 슈즈 디자이너 브루노 프리소니 Bruno Frisoni는 미국인 상속녀 바바라 허튼이 소유한 독특한 건물을 소개 받는다. 모로코 전통 생활에 적합하도록 여러 계단과 공간으로 나눠진 재미있는 5층 집은 창문으로는 좁은 골목길로 이뤄진 구시가지 메디나가 한눈에 펼쳐졌고 그 옆으로는 지중해가 보였다. 파리에서 출발해 비행기로 세 시간이 안 걸려 도착하면 유럽에서는 느낄 수 없는 이국적인 동양 문화가 펼쳐진다는 점도 충분히 유혹적이었다. 그렇게 파리지앵 시크의 표본이기도 한 둘은 탕헤르 메디나 중심에 위치한 별장을 마련하기로 결정한다. 디자인 마이애미와 PAD를 통해 하이엔드 가구 컬렉션을 선보이는 디자이너 에르베와 로저 비비에의 크리에이티브 디렉터로 친숙한 브루노. 센 강이 내려다보이는 생루이섬의 17세기 아파트에 거주하는 이들에게 탕헤르는 파리의 일상을 잊고 새로운 영감을 받기에 완벽한 도피처였다.

벽에는 탕헤르에서 발견한 M. Lakhal의 태피스트리 작품을 액자로 만들어 걸었다. 노란색으로 옻칠한 가구는 1970년대 제품으로 런던의 폴 스미스 매장에서 발견했다. 알루미늄 재질의 에르베 반 데어 스트라센의 스툴 ‘캡슐(2002)’이 모던한 공간과 잘 어울린다.

“메디나의 아침은 무척 조용해요. 그리고 밤에는 시끄럽죠. 밤마다 파티를 즐기는 우리의 리듬과 정확히 맞아떨어져요. 거기에다 해변이 가깝고 지중해와 대서양의 생선을 모두 만날 수 있는 환상적인 피시 마켓에서는 파리에서는 볼 수 없는 생선이 가득하죠. 어부들이 작은 보트를 타고 나가 낚싯대로 잡은 생선을 사다 요리하고, 앤티크 마켓을 방문하는 재미도 빠질 수 없는 매력이에요.” 지난 20년간 많은 발전과 변화가 있었지만 다행히 메디나 지역은 과거의 모습을 그대로 간직하고 있다. 여전히 주민들은 공동 화덕에서 빵을 굽고, 시장에는 직접 직조해 천을 짜는 장인들이 존재한다. 에르베와 브루노는 이런 지역 전통과 문화를 실내 디자인에 적용하고 싶었다. ‘지중해의 순간’으로 테마를 정해 그동안 여행하면서 모은 모로코, 시리아, 레바논, 이탈리아의 오브제를 믹스&매치했고 모로코 전통 패턴이 새겨진 벽과 천장 장식과 아치형의 통로는 그대로 두거나 보수를 통해 최대한 보존하는 방법을 택했다.

과거 벽과 천장 장식은 유지하면서 테라코타 컬러로 어둡게 연출해 모로코 전통 가옥의 느낌을 최대한 살렸다. 벽에 걸려 있는 현지에서 활동하는 사진작가 자이말 오데라 Jaimal Odera의 인물 사진은 전통을 현대로 계승하는 심벌과 같다.

불규칙적 바닥 타일과 스트라이프 패턴 그리고 전통 모로코 벽 장식이 섞인 가운데 걸인들이 목에 걸어 사용하는 가죽 가방 두 점이 위트 있게 조명 역할을 담당한다. 소파는 드라크루아DeLacroix의 그림에서 영감을 받아 제작한 것.

특히 아늑한 느낌이 드는 어두운 색상의 방에 사용된 벽 장식과 타일이 인상적인데, 이 중 일부는 직접 책을 보고 공부하면서 디자인한 것이다. 집이 간직한 역사를 존중하고 기존의 오리지널 장식과 완벽하게 어울릴 수 있도록 모로코 전통 패턴과 건축에 관한 책을 구해 연구한 결과다. “집을 아름답게 완성하는 것도 중요하지만 그 과정을 즐기는 것 또한 우리에게는 중요했어요. 많은 전통 공예 기술이 옛 이슬람 왕조의 수도였던 페즈 Fez를 중심으로 발전했기 때문에 숙련된 공예가를 찾아 일부러 페즈를 여러 번 방문해야 했어요. 그곳에서 오래된 멋진 제품을 발견하는 즐거움이 있었어요. 게스트룸의 베드 헤드로 사용하는 오래된 나무 패널이 그중 하나예요. 장인들을 수소문해 일을 의뢰하고, 일부는 탕헤르로 직접 모셔와 작업했는데 창문을 짜던 장인이 했던 말이 아직도 기억에 남아요. 모로코 사람도 아니면서 모로코 건축에 대해 어떻게 그렇게 잘 알고 있냐며. 이처럼 행복한 추억을 간직한 집이에요.” 공간마다 어둠과 밝음으로 대비를 주고 한 층씩 위로 올라갈수록 모던함이 더해지는 것 또한 독특한 공간 전개 방식이다. 흰색 벽의 모던한 공간에는 1930년대 디자인 요소를 찾아볼 수 있는데, 프랑스 식민지였던 시기로 그 당시 유럽 디자인이 이곳에 많이 남아 있게 되면서 일종의 현지 문화의 일부로 자리잡아 이질감이 느껴지지 않는다.

브루노 프리소니(왼쪽), 에르베 반 데어 스트라텐(오른쪽).

검정과 회색 대리석으로 연출한 스트라이프 패턴은 시리아 건축 방식에서 차용했다. 이탈리아에서 구입한 네오고딕 스타일의 거울과 옥션에서 구입한 중국의 세라믹 스툴, 다른 문화와 시대의 다양한 오브제가 조화롭게 어우러지는 것이 흥미롭다.

18세기 코로만델 칠기장과 중국 장식에서 영감을 받아 제작된 프랑스 빈티지 테이블, 17세기 스페인 의자 그리고 모로코 조명이 한데 어우러졌다.

화이트 대리석 바닥, 흰 쿠션의 빈티지 의자와 알루미늄 위 흰색 옻칠한 스툴, 올리비에 갸네르 Olivier Gagnère의 세라믹 장식과 2012년 디자인의 비르볼트 Virevolte 조명까지 다양한 톤과 재질의 흰색이 인상적이다.

그리고 기하학적 형태가 특징인 에르베의 가구와 조명 또한 퍼즐처럼 맞춰진 흰색 대리석 바닥과 작은 조각으로 틀을 짜 넣은 블랙 프레임이 인상적인 창문과 묘한 동질감을 주고받으면서 공간에 활력을 선사한다. 디자이너인 에르베와 브루노는 각자 자신 있는 분야에 맞게 가구와 하드웨어 그리고 패브릭으로 나눠 작업을 진행했다. 에르베는 대리석 커팅이 어려웠던 옛날 스페인 세비야 지역에서 흰색 타일의 가장 큰 조각을 방의 중앙에 놓고 나머지 조각들로 주변을 채우던 직소퍼즐 방식을 보고 영감을 얻어 건물 바닥을 완성하는 창의력을 발휘했다. 한편 브루노는 베드 커버부터 커튼까지 탕헤르의 직조 장인들을 찾아가 원하는 디자인대로 제작을 의뢰하는 적극성을 보였다. 독특한 폼폼 장식의 베드 커버도 아름답지만 특히 그가 선택한 거실의 블루 커튼은 노란색 가구와 훌륭한 조화를 이룬다. “파리에서는 어려울 수 있는 블루와 옐로의 조합이 이곳에서 잘 어울리는 이유는 강렬한 태양 덕분일 거예요. 뜨거운 여름날 메디나에 나가면 색이 사라지는 느낌을 받기도 하거든요. 하지만 이곳의 겨울은 생각보다 습하고 쌀쌀하답니다. 그럴 때는 벽난로에 불을 지피고 붉은색이 칠해진 방에서 많은 시간을 보내요.” 공간을 디자인하는 데 있어 가장 중요한 요소는 편안함 속에서 기분 좋은 서프라이즈를 느낄 수 있도록 하는 것이라는 에르베의 말에서 따뜻한 벽난로와 블루 커튼의 시각적 즐거움이 배어 있다는 것을 알 수 있다. 그는 건물이 지닌 역사와 지역 문화를 고려해 주변 환경과 동떨어지지 않도록 유지하는 것 또한 잊지 말아야 한다고 덧붙였다. 그렇게 지중해 문화에 대한 애정으로 완성된 별장으로 인해 파리에서 시간 여행을 하기 가장 적합한 도시인 탕헤르는 점점 두 파리지앵의 삶의 일부가 되어가고 있다.

야외의 테라코타 화분과 열대식물이 드리우는 그림자에서 모로코의 정서가 느껴진다.

시리아에서 구입한 전통 스트라이프 카펫을 벽지처럼 사용했다. 페즈의 앤티크숍에서 발견한 오래된 나무 패널은 헤드보드로 변신했고, 베딩과 베드 사이드 테이블은 탕헤르의 장인으로부터 커스텀 제작되었다.

모로코 전통 장식으로 가득한 방이지만 이탈리아에서 온 동물의 뿔 장식과 태국 여행 중 구입한 화려한 쿠션이 더해져 공간의 완성도를 높였다.

조형성이 돋보이는 에르베 반 데어 스트라센 디자인의 테이블은 나무 위에 오렌지색과 옻칠로 마무리한 것. 같은 색의 쿠션은 인디아 마다비 제품. 노랑과 오렌지색과 상반되는 푸른빛 사진은 다니엘 아론 Daniel Aron의 작품으로 탕헤르 테라스 풍경을 찍은 것이다.