화사한 햇살과 밝은 톤, 자연 소재를 활용한 미니멀 디자인은 현대적인 라이프스타일을 살아가는 가족의 생활 공간과 조화롭게 어우러진다.       리버 하우스의 문턱을 넘는 순간 숨통이 트였다. 하루 동안의 복잡한 생각이 사라지는 기분이 들었기 때문이다. 고요함과 평온함 속으로 들어왔다. 자신의 이름을 딴 건축 스튜디오를 운영하는 대표이자 건축가인 수지 리튼 Susi Leeton이 말했다. “바로 그 순간이 우리가 바랐던 의도입니다. 평화로운 시간에 머무는 거죠. 고요하면서도 우아하게요.” 수지는 이 빌라의 두 번째 리모델링을 하게 된 것이 매우 자랑스럽다고 말했다. 콘크리트와 유리로 이뤄진 이 빌라는 멜버른 중심가에서 약 5km 떨어져 있다.     이 빌라의 첫 번째 리모델링 프로젝트는 지금으로부터 약 15년 전으로 거슬러 올라간다. 프로젝트의 목표는 역사적인 흔적이 남아 있는 이곳을 고치고 보존하고 다시 활용해 그 무엇도 낭비하지 않는 것이었다. 기존 인테리어가 남아 있는 장소에 지속가능성이란 가치를 담을 수 있는 완벽한 기회이기도 했다. “15년 전 당시 집을 구입한 부부에게는 어린 자녀가 있었어요. 그 자녀들이 자라 지금은 10대 청년들이 되었죠.”     시간이 흘러 이전과 달라진 가족 구성과 생활 패턴에 맞게 집도 변화가 필요했다. 수지의 가장 큰 과제는 공간 사이에 부드러운 동선을 조성하고 각각의 기능이 두드러지도록 만드는 것이었다. 따라서 차고부터 부엌까지 각각의 방으로 유동적으로 움직일 수 있게 공간을 연결해야 했다. 또한 집이 경사진 땅에 지어진 점도 고려해야 했다. 무엇보다 집주인 부부는 빌라와 그 주위를 둘러싼 정원이 완벽한 조화를 이루길 원했다. “제가 집주인 부부에게 말했어요. 이 정원은 조경사 마일스 볼드윈이 조성했고, 저는 한 번도 본 적 없는 시적이고도 낭만적인 분위기였다고요.” 수지가 말했다.     그녀는 이 집이 있는 멜버른에서 아주 특별한 친구를 사귀었다. 리모델링을 위해 몇 년 동안 리버 하우스 근처에서 생활하면서 집주인과 친구가 된 것. “이 부부는 무척이나 자애로운 분들이에요. 이번 리모델링에서 우리가 계획했던 모든 것을 실현할 수 있게 힘을 실어주었죠.” 그녀는 집주인 부부를 사려 깊으면서도 열린 사람으로 설명했다.     리버 하우스란 이름에 걸맞게 존재감을 드러내는 강은 빌라에서부터 멀지 않은 곳에서 흐르고 있다. 이러한 환경은 빌라가 대도시에서 멀지 않은 곳에 있으면서도 자연으로 둘러싸인 목가적 분위기를 만들어준다. 수지 리튼은 인테리어 디자인에 새로운 숨을 불어넣는 것이 바로 이 강물의 흐름이라고 보았다. “고요하게 흐르는 강물은 사람의 마음을 진정시키는 효과가 있어요.” 잔잔히 흐르는 강물은 리모델링 프로젝트 전반에 걸친 ‘자연과 어우러지는 고요한 분위기’란 컨셉트의 기준이 되었다. “우리의 프로젝트 목표는 ‘본질에 집중하는 것’입니다.” 커다란 통창을 내어 바깥의 풍경을 실내로 들였고, 무거운 창틀을 가볍게 바꿔 창을 열어 몇 백 년 된 나무를 가까이에서 바라볼 수 있게 의도했다. 건축가는 집에서도 밖이 잘 보이도록 하늘이 보이는 채광창과 높은 천장을 떠올렸고 곧바로 실행에 옮겼다. 이러한 설계는 따스한 햇빛이 작은 공간 곳곳까지 비추도록 했다. 수지는 이를 강조하며 설명했다. “남쪽으로 향한 집은 빛이 바깥에서 안으로 밝게 들어와요. 이 빌라가 남향이라 목표한 바를 이룰 수 있었고, 이를 큰 행운으로 생각하고 있어요.”     이 외에도 집 안과 밖의 풍경을 조화롭게 하는 것이 프로젝트의 주안점이었기 때문에 서정적인 아이디어가 실현된 것이 있다. 높이 자란 일본 단풍나무를 채광창 아래, 즉 집의 중앙으로 옮겨 심자는 생각이다. 의도는 앞서 이야기한 대로 바깥의 풍경을 실내로 연결하는 것이다. 그렇게 되면 집 안과 밖은 경계를 구분할 수 없을 만큼 흐릿해진다. “단풍잎은 겨울이 되면 떨어져요. 그러면 계절이 변하는 것을 가까이에서 체감하게 되죠. 시시때때로 많은 것이 바뀌지만 모두 흘러가는 시간 위에 있다는 진리를 떠올리게 됩니다. 마치 흐르는 강물처럼요.” 수지는 수납공간을 확보하기 위해 맞춤 제작한 가구를 먼저 배치한 후, 수준 높은 가구들과 물건을 집 안에 배치하고자 했다. 그녀가 가장 좋아하는 이탤리언 디자인의 하이엔드 가구와 호주의 수공예품이 조화롭게 놓이길 바랐다.     조화로움 가운데 완벽을 추구하는 수지는 “모든 가구가 강한 개성을 가지고 있지만 있어야 할 곳에 있으면서도 각각의 가구가 상징적인 의미를 가지기를 바랐습니다”라고 말했다. 그렇게 실내에는 박스터, 알플렉스, B&B 이탈리아, 에드라 등 유명 브랜드 가구가 공존하고 있다. 세계 여러 나라를 여행하면서 찾아낸 현지 장인이 수작업으로 만든 가구를 제안하기도 했다. 인도, 아프가니스탄, 터키 그리고 파키스탄에서 온 카펫, 고대 일본 사원에서 가져온 목재로 만든 물건이 집 안 곳곳에 어우러져 있다. 다니엘 보이드 Daniel Boyd부터 케빈 친 Kevin Chin, 샐리 가보리 Sally Gabori 그리고 아드리안 가하 Adrianne Gaha까지 유명한 호주 현대예술가의 컬렉션 또한 빠질 수 없다. 작가들이 만든 예술품은 저마다 카리스마와 존재감을 뿜어내고 있다. 이 사이에서도 프로젝트의 목적이자 가장 중요한 가치인 자연과의 어우러짐, 즉 환경과의 조화 역시 놓치지 않았다. 그것은 ‘프로젝트의 최우선 순위’로 다른 어떤 것도 이 목표보다 우선시되어서는 안 됐다. 수지가 모든 방에 큰 거울과 유리창을 설치하길 원한 이유도 바로 이 때문이다.     “(이것들은) 나뭇잎 사이로 들어오는 빛을 반사하면서 공간이 넓어 보이도록 하는 시각적 효과를 줍니다.” 벽은 호주 유칼립투스 잎 뒷면에서 영감을 얻은 옅은 초록색으로 채색되어 세련된 느낌을 준다. 수지는 이 리버 하우스의 두 번째 리모델링에서 어떠한 디테일도 놓치지 않았다. 실용적인 측면 또한 외면하지 않았다. 튼튼한 화강암으로 만든 견고한 주방, 회색과 베이지색 음영의 무지갯빛 오벨리스크, 빛을 흡수하고 반사하는 정글 같은 정원 등 모든 것에서 그 예시를 찾을 수 있다. 집 안과 집 밖을 조화롭게 연결하는 리모델링 프로젝트 내내 자연은 영감의 원천이었다.  

White Noise

       

1 장 마리 마소 Jean-Marie Massaud가 디자인한 폴리폼 Poliform의 칸막이 히마 Hima는 금속과 로프로 제작했다. 3700유로부터.
2 1968년 토소&마사리가 디자인한 레우코스 Leucos 램프 리에디션 아엘라 Aella는 유리로 제작했다. 디퓨저 포함.
3 아르테메스트 Artemest의 일곱 개가 연결된 도자 세트 비앙코디치나 Biancodichina는 수작업으로 만들었다. 890유로.
4 질 샌더 Jil Sander의 커다란 토트백. 2300유로.
5 메종 마티스 포티론 부클레 화이트 암체어는 파예 투굿 Faye Toogood 제품. 1900유로.
6 디자이너 크리스토프 델쿠르트 Christophe Delcourt의 델쿠르트 컬렉션인 작은 테이블 닌 Nin은 오크로 제작했다.
7 마리오 보타 Mario Botta가 디자인한 리바 1920 Riva 1920 스툴은 삼나무로 제작했다.