기욤과 알렉상드르는 즐거운 마음으로 새집에 원하는 오브제를 펼쳐놓았다. 소중한 작품을 선별하고 시대와 영향력을 섞어 만든 그들만의 세계다. “제가 오브제를 좋아하는 건 알자스 출신과 관련이 깊어요. 우리 가족은 제2차 세계대전 때 전 재산을 잃었거든요.” 모든 종류의 물건을 컬렉션하는 기욤은 원래의 용도를 뒤틀어 사용하는 걸 좋아한다. 19세기에 지은 이 집은 그의 동반자 알렉상드르와 함께 투아르 Thouars에 마련한 세컨하우스로 그들의 놀이터가 되었다. 그는 굴곡진 함석으로 컨템포러리한 마감 장식을, 브라질산 대리석 판으로 낮은 테이블을, 벼룩시장에서 구한 대리석으로 콘솔을 만들었다. 거의 10년간 사람이 살지 않았던 이 집은 여러 번의 리노베이션을 거치면서 몰딩을 비롯한 기존의 장식이 모두 사라진 상태였다. 기욤과 알렉상드르는 첫눈에 그들을 사로잡았던 요소(정남향과 거의 모든 방에서 볼 수 있는 멋진 계곡뷰)를 전적으로 살리면서 그들의 라이프스타일에 맞춰 이 집을 다시 리노베이션했다.

“가족의 역사를 재창조하기 위해 벼룩시장에 갑니다.”

   

“이 바닥이 원래부터 있었다고 생각할 만큼 자연스럽죠.”

    패션 스쿨 출신으로 똑같이 크리에이티브한 반사 신경을 지닌 이들 커플은 공간을 좀 더 잘 이해하기 위해 ‘무드 보드’를 만들었다. “우리 둘 다 벼룩시장 러버로 좋아하는 오브제를 어디에 놓을지가 가장 고민이었어요.”     로마 시대 앤티크부터 이탤리언 디자인과 프렌치 클래식, 1930년대 빈티지까지 다양한 오브제가 그들의 폭넓은 취향을 말해준다. 1층은 오브제와 가구를 돋보이게 하는 흰색이 벽을 지배한다면 위층에서는 컬러가 돋보인다. “공간마다 단절을 주고 싶었어요. 게스트하우스로 침실마다 각각의 세계를 품고 있죠.” 그들이 구상한 카비네 드 큐리오지테 Cabinet de Curiosites이다.    

“욕실은 아르데코 스타일을 가미했어요.”

다년간 축적된 노하우를 바탕으로 감도 높은 공간을 디자인하는 마이알레가 삶의 방식과 개인의 취향에 따라 집이 어떻게 변화할 수 있는지 시각적으로 구현해냈다. 하나의 공간에 각각의 페르소나를 부여해 집에 대한 새로운 관점을 제시한 마이알레의 리빙룸. 지금 내가 살고 있는 이 집은 원래 어떤 모습이었을까? 그리고 내가 이사간 뒤 이 집에는 또 어떤 취향을 가진 사람이 살게 될까? 누구나 한 번쯤 이런 상상을 해보았을 거다. 자연과 어우러진 라이프스타일을 선도하는 마이알레의 우경미 대표, 우현미 소장이 삶의 방식과 개인의 취향에 따라 변화하는 집에 대한 고민에서 출발해 리빙룸의 새로운 관점을 제시했다. 이를 시각적으로 구현하기 위해 실제 우현미 소장이 몇 년간 살았던 이태원의 한 주택이 그 무대가 되었다. 서서히 추워지는 계절에 맞춰 동면의 단계로 접어들 듯 우현미 소장의 집도 새로운 옷을 입기 위해 준비를 시작했다. 가장 먼저 거실을 채우고 있던 물건을 전부 옮겼다. 마침내 텅 빈 무대에는 자유로운 영혼을 가진 인물 혹은 식물 애호가가 이 집에 산다면 등 각각의 페르소나를 부여해 공간을 연출했다. 방금 전까지도 주인이 머물다 간 것처럼 여전히 따스한 온기가 스며 있는 리빙룸의 다양한 모습을 한 달간에 걸쳐 <메종>이 기록했다. 마이알레 리빙룸의 여정을 통해 나의 취향은 무엇인지, 진정 바라는 삶의 모습은 무엇인지 고민해보길 바란다.  

NOMAD WELL-BEING

 

  우리의 전통 생활 방식이었던 좌식 문화와 서양의 노마딕 라이프를 조화롭게 섞어 연출했다. 불필요한 가구를 들이지 않고 최소한의 사물 안에서 새로운 사용법을 개발한다는 점에서 두 문화 간의 공통점을 발견했다. 다양한 컬러 조합을 통해 평면을 여러 레이어로 질감있게 보여주는 스타일링에 중점을 두었다.      

왼쪽부터 레몬색 화분 악셀 50은 도마니. 검은색 화분 알로 플란츠는 빠유 디자인. 브루트스와 크라운 사이드 테이블은 101코펜하겐. 엔트와인 스퀘어 필로 케이스, 오르마 라지 쿠션은 모두 트레임. 오커 블랭킷은 모아 몽. 벽면에 세워둔 작품 ‘써카디안 리듬 A’는 브라이스 와이머 Bryce Wymer. 작품은 마이알레 및 리빙룸에서 구매할 수 있다. 모두 마이알레에서 판매.

 

GREENERY LAB

 

  식집사의 집을 들여다본다면 이런 모습이 아닐까. 단순히 식물로 가득한 플랜테리어를 넘어 마치 식물 박사의 연구소를 보는 듯하다. 실제 과천에서 운영하고 있는 마이알레의 식물 연구소가 모티프가 되었다. 식물 채집 도구나 참고 서적이 가득하다.      

왼쪽부터 바닥에 깐 코튼 신디 스카이블루 러그는 마이알레. 짙은 보라색 원통형 오가닉 스툴은 세락스. 플라워 패턴이 그려진 스페인 핸드 페이팅 화분. 그물망을 떠올리게 하는 르 트루베 스툴은 에뮤. 그 위에 놓인 1L 클래식 캔은 호스. 베이지색 노이즈 러그 바이 줄리 리쇼는 트레임. 복주머니 형태의 화분 쿨로 포트는 마이알레. 식물 일러스트레이션 칠리아타는 딥달. 무당벌레 모양의 벽 오브제 스웜 비틀 월 베이스는 T.E. 모두 마이알레에서 판매.

 

NATURAL&EASY

 

  빈티지 가구를 사랑하는 사람의 집을 상상해보자. 빈티지 애호가의 이미지를 머릿속에 그리며 실제 우현미 소장이 애정하고 사용한 기존 인테리어를 적절히 차용했다. 차분하면서도 코지한 인테리어로 편안함이 주는 변치 않는 아름다움이 무엇인지 느낄 수 있다.      

왼쪽부터 흰색 유광 화분 런던 1은 도마니. 바닥에 깐 러그 세포라는 오 메종. 뒤에 놓인 주황색 화분 악셀 60은 도마니. 체크무늬 울 블랭킷은 모아 몽. 베이지색 소파 칸사도 벤치 바이 샬롯 페리앙은 원오디너리맨션. 벽에 걸린 작품 ‘우루빌바 A, B’는 브라이스 와이머. 모두 마이알레에서 판매.

 

LIVINGROOM MY ALLÉE ITAEWON: OPENING WEEK

    지난 11월 10일, 마이알레의 우현미 소장이 실제 거주했던 이태원의 한 주택이 마이알레의 취향과 함께 색다른 문화가 펼쳐지는 장소로 새롭게 깨어났다. 미국의 현대음악 작곡가 존 케이지가 1940년에 작곡한 ‘Living Room Music’에서 착안해 전시와 음식 그리고 문화가 어우러진 신개념 복합 공간으로의 출발을 알린 것.     앞서 소개된 바와 같이 약 한 달간 리빙룸에 대한 새로운 정의를 써내려간 뒤 본래의 모습을 찾은 리빙룸 마이알레 이태원에서는 존 케이지의 작품이 초연된 지 80년이 넘은 현재의 시간에 맞춰 다양한 사물을 활용한 이색 공연이 펼쳐졌다. 서울대 SNU 공연예술센터와 협력해 젊은 연주자들의 실험적인 퍼포먼스로 신선한 영감을 주었으며, 뉴욕의 시각예술가 브라이스 와이머의 작품과 아키텍트 에디션의 라이언 갠더, 미스터 두들의 프린트 작품이 전시되었다.     이처럼 마이알레는 새로운 시선으로 바라보는 다양한 문화를 소개하고 문화 인큐베이터로써의 가능성을 톡톡히 보여줬다. 지속적으로 마이알레의 취향으로 채운 리빙룸을 보여줄 예정으로 새로운 에너지가 필요할 때 가끔 들러봐도 좋겠다.      

ADD 서울시 용산구 이태원동 112

 

새로운 시작, TO BEGIN

서울대학교 국악과 김승근 교수&SNU 공연예술센터

   

이번 공연의 구성에 대해 설명해주세요.

미국의 현대음악 작곡가 존 케이지의 ‘리빙룸 뮤직’은 ‘To Begin, Story, Melody, End’까지 총 4악장으로 구성된 4인의 타악기 연주자를 위한 작품이에요. 이번 공연에서는 일반적인 가정집에 있는 사물과 토이 피아노 등을 활용해 재구성했어요.    

일상의 사물을 악기로 활용한 점이 흥미로웠어요.

‘To Begin’과 ‘End’는 거실에서 흔히 볼 수 있는 잡지와 접시, 책, 가구 등 다양한 사물을 가지고 타악기처럼 연주한 곡이에요. 특정 타악기를 지시하지 않고 일상 사물이라는 임의적인 요소를 음악으로 끌어들여 우연성이 짙은 작품을 선보인 겁니다.

확장된 사물놀이 공연은 마치 현대판 사물놀이를 보는 듯했어요. 흐름을 구성하는 데 영감을 준 것이 있나요?

사물놀이는 1970년대 당시 문화 예술의 인큐베이터였던 공간사랑(건축가 김수근의 공간사옥 지하 1층)에서 탄생했어요. 남사당의 맥을 이어가던 네 명의 젊은 타악인들이 자연의 소리를 네 개의 악기(사물)로 표현한 것인데, 45년 전의 실험적 시도를 2023년 리빙룸에서는 ‘사물’의 개념을 일상적인 물건까지 포함하고 확장하여 재해석했습니다.    

연주자와 관람객이 하나가 된 듯한 기분도 들었어요. 공연을 마친 소감이 궁금합니다.

케이지의 음악과 현대 사물놀이가 이렇게 같은 공간에서 만났다는 사실만으로도 뜻깊어요. 전통에서 벗어나 새로운 문화를 보여줬다고 생각해요. 문화 예술이라는 것이 관객과 예술가가 분리되는 것이 아니라 함께 소통하고 모두가 예술가가 될 수 있다는 이야기를 하고 싶었어요.    

앞으로의 공연 문화가 어떻게 변화하기 바라나요?

다양한 시도로 관객에게 의미 있는 영향력을 주었으면 해요. 또 공간이 작든 크든 얼마든지 새로운 시도가 가능하다는 메시지를 전하고 싶어요. 전통적인 모습이 아니더라도 새로운 공연 예술의 미래를 저희 젊은 연주자들과 함께 그려 나가고 싶습니다.