세계적인 디자이너이자 건축가인 아르네 야콥센이 설계한 세인트 캐서린 대학을 찾았다. 그곳에 놓인 옥스퍼드 체어의 새로운 탄생을 위한 자리이기도 했다.

1 아르네 야콥센이 디자인한 옥스퍼드 체어가 놓인 다이닝 홀. 옥스퍼드 체어는 교수들을 위한 의자였다.

 

덴마크의 디자이너, 전 세계 디자이너들에게 무한한 존경을 받으며 영감을 선사하는 아르네 야콥센. 감각 있다고 소문난 이들의 집에 꼭 있다는 시리즈 세븐 체어와 백조를 닮은 스완 체어, 거대한 달걀 같은 에그 체어 등 아르네 야콥센이 디자인계에 미친 영향은 실로 대단하다. 그가 디자인한 가구가 주로 소개되어서인지 아르네 야콥센이 건축가였다는 사실이 생소하게 다가올 수도 있을 것이다. 야르네 야콥센은 1950~60년대 가구 디자이너뿐만 아니라 건축가로도 왕성하게 활동했는데 그의 건축 업적 중 널리 회자되는 것 중 하나가 옥스퍼드 대학교 내에 있는 세인트 캐서린 대학 St. Catherine’s College이다.  

런던에서 차로 한 시간 반 정도의 거리에 위치한 옥스퍼드 지역은 세계적인 명문 대학교인 옥스퍼드 대학교가 위치한 동네다. 다양한 분야에 특화되어 있는 대학교들이 밀집해 있어서인지 학구적인 분위기가 물씬 풍긴다. 그중에서도 옥스퍼드 지역 동쪽 끝에 위치한 세인트 캐서린 대학은 주변 대학교와 조금 다른 외관을 지니고 있다. 학교의 권위를 상징하듯 우뚝 솟아 있지도 않고 다른 대학교 건물처럼 평범한 적색 벽돌을 사용하지도 않았다. 대학이라고 소개하지 않는다면 어느 모던한 건물쯤으로 생각할 법한 현대적인 스타일을 보여준다. 세인트 캐서린 대학의 학장인 로버트 애인스워스는 당시에 아르네 야콥센은 덴마크 스타일의 건축양식과 옥스퍼드 대학교 쪽에서 원하는 현실적인 요구 사항을 적절하게 반영하기 위해 고군분투했다고 전했다. 대학교의 기본적인 기능과 실용성을 갖추면서도 건축적으로 아름다운 대학교를 만들고 싶었던 아르네 야콥센은 콘크리트와 벽돌, 철을 사용해 북유럽 스타일의 심플하고 세련된 건축물을 완성했다. 건축 설계만이 아니라 조경, 대학교 내에서 사용할 의자, 조명, 커트러리 등도 함께 디자인했고 특히 옥스퍼드 대학교의 교수들을 위해 디자인한 의자인 ‘옥스퍼드 체어 Oxford Chair’는 이후 교수 의자의 대명사가 되었다. 

 

 

 

2 영국 옥스퍼드 지역에 위치한 세인트 캐서린 컬리지. 3 노란빛이 감도는 벽돌을 주로 사용한 세인트 캐서린 컬리지.

 

세인트 캐서린 대학 교수와 학생들이 이용하는 다이닝 홀에는 부드러운 오크 소재의 시리즈 세븐 체어가 줄을 맞춰 선 병정들처럼 대규모로 가지런히 놓여 있었다. 테이블 위의 조명과 자연스럽게 빛이 바랜 수십 개의 나무 소재 시리즈 세븐 체어가 놓인 다이닝 홀은 고풍스러웠다. 가장 앞쪽으로 교수들과 학장이 식사하는 자리를 따로 마련했고 이곳에 놓인 등받이가 긴 하이백 스타일의 옥스퍼드 체어는 학교가 세워졌을 때부터 지금까지 사용되고 있다. 같은 디자인이지만 등받이 높이가 낮은 로우백 옥스퍼드 체어는 교수들의 회의실에서도 사용되고 있기 때문에 옥스퍼드 대학교 교수들에겐 전통이 깃든 그들만의 특별한 의자다. 이곳 교수들을 위해 만든 옥스퍼드 체어는 수종 중 하나인 오크를 하나의 판으로 잘라 만든 섬세한 의자다. 등받이가 높고 낮음에 상관없이 앉았을 때 적당한 텐션을 느끼며 편안하게 기댈 수 있다. 단상에 올라 다이닝 홀을 바라보니 마치 영화 <해리포터>에 나오는 호그와트 학교처럼 가슴을 벅차게 만드는 아름다운 공간의 마법을 느낄 수 있었다.

     

4 다이닝 홀에 놓인 시리즈 세븐 체어는 학생들을 위한 것이다. 5,6 교수들을 위한 옥스퍼드 체어의 두 가지 버전.

 

 

 

7 아르네 야콥센은 건축뿐만 아니라 조경에도 심혈을 기울여 세세한 디테일도 놓치지 않았다. 8 가죽 소재의 스완 체어가 놓인 도서관. 학생들은 학교가 지어질 당시에 놓였던 스완 체어를 지금까지 사용하고 있다.

 

아르네 야콥센은 세인트 캐서린 대학을 지을 때 그가 좋아하는 베이지색이 감도는 벽돌과 콘크리트, 철재를 주로 사용했다. 2층 높이의 낮은 대학교 건물에서 그의 소소한 고민이 깃든 디테일도 살펴볼 수 있는데 창문 밖에는 철제 스크린을 설치해 해의 각도에 따라 햇빛이 실내로 편안하게 걸러지도록 했다. 또 학생들이 교정에서 걸어 다니는 동선을 고려해 조경을 부드러운 곡선 형태로 디자인했다. 옥스퍼드 지역 자체가 조용하고 한적한 분위기이긴 하지만 세인트 캐서린 대학의 교정을 거닐고 있으면 마치 명상을 위해 최적화된 공간처럼 고요하고 내면에 집중할 수 있다. 요즘에도 사용되는 현대적인 건축 자재로 지은 학교지만 위압감이나 차가움보다는 성당과 교회에서 느낄 수 있는 정적이고 차분한 심상을 경험할 수 있다는 점이 놀라웠다. 

 

아르네 야콥센은 자신이 디자인한 팔걸이가 달린 버전의 시리즈 세븐 체어와 우아한 백조를 닮은 스완 체어를 도서관과 강의실에 배치했다. 일부 의자는 낡아서 가장자리 부분이 해지기도 했고 스크래치와 움푹 파인 자국도 있었지만 오리지널 의자만이 가질 수 있는 영광스러운 상처처럼 보였다. 프리츠 한센의 대표 크리스티안 안드레센은 시리즈 세븐만큼 편안하고 다양하게 활용 할 수 있는 의자는 드물다며 세븐 체어를 학교 의자로 선택한 이유는 편안함과 융통성 때문이라고 전했다.

 

 

 

9,10 팔걸이가 달린 시리즈 세븐 체어의 학생 의자 버전. 블랙 컬러의 가죽 소재로 계단식 강의실에 배치했다. 의자가 놓인 것만으로도 카리스마를 느낄 수 있는 공간.

 

 

 

 

11 아르네 야콥센은 덴마크적인 건축양식을 배제하지 않고 심플하며 자연스러운 분위기를 최대한 살리기 위해 노력했다.

 

올해는 아르네 야콥센이 세인트 캐서린 대학을 지은 지 50주년이 되는 해다. 그가 디자인한 대부분의 가구를 소개하고 있는 덴마크 브랜드 프리츠 한센 Fritz Hansen에서는 이를 기념하기 위해 새로운 버전의 옥스퍼드 의자를 출시했다. 학교뿐만이 아니라 회사, 가정에서도 사용할 수 있는 의자로 슬림한 팔걸이와 바퀴를 옵션으로 선택할 수 있으며 옥스퍼드 텍스타일로 불리는 패브릭 마감재로 등받이와 시트 부분을 선택할 수 있다. 등받이 또한 하이백과 로우백 두 가지로 출시돼 편안한 의자가 필요한 어떤 공간에서도 두루 사용할 수 있다. 기존 옥스퍼드 체어가 나무 등받이와 시트로 다소 딱딱한 느낌이었다면 새로운 버전은 보다 부드럽고 일상생활에서도 자유롭게 응용이 가능하다. 크리스티안 안드레센은 세인트 캐서린 대학의 투어를 통해 단순히 새로운 버전의 옥스퍼드 체어를 소개하는 것이 아니라 아르네 야콥센이 지은 대학을 둘러보며 옥스퍼드 의자의 의미를 알려주고 싶었다고 전했다. 

 

오늘도 세인트 캐서린 대학 학생들은 아르네 야콥센이 설계한 도서관에서 책을 읽고, 그가 디자인한 의자에 앉아 수업을 듣는다. 50년 동안 이어져온 그의 위대한 유산은 학교가 존재하는 한 널리 퍼져나갈 것이다. 하나의 의자에 담긴 많은 의미는 한 명의 디자이너가 미치는 영향력과 이를 받아들일 수 있는 여유로운 사회적 환경에 대해 생각해보게 한다. 

 

 

 

12 옥스퍼드 대학교에 놓일 시리즈 세븐 체어를 만드는 모습. 13 블라인드 역할을 하는 철체 스크린. 해의 각도를 고려해 만든 것으로 눈이 부시지 않게 햇빛을 걸러준다.

 

 

 

14 학교뿐만 아니라 가정이나 사무실에서도 부담스럽지 않게 사용할 수 있는 뉴 옥스퍼드 체어.

 

 

 

15 세인트 캐서린 대학에는 콘크리트 소재가 많지만 차갑다는 느낌보다는 고요하고 정적인 분위기를 느낄 수 있다. 16 뉴 옥스퍼드 체어는 옥스퍼드 패브릭이라고 불리는 다양한 컬러로 만나볼 수 있어 아이 방이나 서재, 거실에서 포인트 요소로 활용할 수 있다.

오묘한 색감과 자유로운 터치, 동화적인 모티프로 자신만의 원더랜드를 구축한 프랑스 아티스트 나탈리 레테. 롯데갤러리에서 열린 대규모 개인전을 위해 한국을 방문한 그녀와 만났다.

1 지난 3월 말, 롯데백화점 에비뉴엘 잠실점 아트홀에서 만난 나탈리 레테. 

  프랑스를 중심으로 유럽, 미국, 일본 등 전 세계에서 사랑받고 있는 아티스트 ‘나탈리 레테 Nathalie Lete’가 한국을 찾았다. 2013년 롯데갤러리를 통해 국내에서 첫 번째 개인전을 열었던 그녀가 두번째 특별전 <러블리 레테 Lovely Lete, 나탈리 레테>를 마련한 것. 보기만 해도 기분이 좋아지는 나탈리 레테의 원화, 다양한 브랜드와 협업한 식기류, 인형, 각종 소품 등 200여 점의 작품을 총망라한 이번 전시는 지난 3월, 잠실 롯데백화점 에비뉴엘 아트홀에서 시작해 부산광복점과 청량리점로 이어지는 대규모 전시 투어로 이루어진다. 잠실에서의 전시는 마무리되었지만 3월 31일부터 4월 25일까지는 부산광복점에서, 4월 28일부터 5월 29일까지 청량리점에서 계속되니 전시를 놓쳐 아쉬웠던 이들에게는 희소식일 듯. 라이브 페인팅 시연과 사인회 등 다양한 행사로 국내 팬들과 가까이 만나기 위해 내한한 나탈리 레테. 쉰 살이 훌쩍 넘은 중견 작가이지만 여전히 어린 시절의 순수한 감성을 간직하고 있는 그녀를 전시장에서 볼 수 있었다.       

2 나탈리 레테의 일러스트를 입체적으로 연출한 전시장. 3 나탈리 레테가 프랑스 장난감 브랜드 빌락 Vilac과 협업해 만든 피아노를 치며 포즈를 취하고 있다.

 

아티스트 나탈리 레테에게 묻다

어머니, 아버지, 할머니의 출신 국적이 모두 다르다고 들었다. 그런 점도 당신의 독특한 스타일에 영향을 미친 건가? 아버지는 중국, 어머니는 체코 출신이고 할머니는 독일인이다. 나무나 버섯, 난쟁이 같은 작은 꼬마들 등 내 그림에 자주 등장하는 아기자기한 소재들은 실제로 어릴 적, 독일에 있는 할머니의 농장에서 접한 것이 많다. 강렬한 색감이나 서예같이 거친 붓 터치로 표현하는 방법은 내가 생각하기에도 중국스러운데, 그 덕분에 서양의 소재와 동양적인 표현이 융화된 독특한 이미지를 그려낼 수 있었던 것 같다. 

 

4 이번 전시에서는 원화는 물론 각종 브랜드와 함께 만든 200여 점의 작품을 선보였다.  

 

다양한 브랜드와 콜라보레이션을 했다. 혼자 작업할 때와 달리 브랜드와 같이 일할 때는 무엇을 고려해서 작업하나? 혼자 할 때는 어떤 테크닉을 강요 받는 게 아니라서 그림에 바느질을 하는 등 다양한 기교를 원하는 대로 자유롭게 할 수 있는 것이 장점이다. 협업을 하면 브랜드가 원하는 성향에 맞춰 이미지를 정형화해서 만들거나 기술적인 부분을 고려해 변형하는 부분이 있다. 한 분야에만 고착하는 것을 피하려 하기 때문에 침구, 패션, 화장품 패키지 등 다양한 브랜드와 일하는 것이 늘 도전이고 즐겁다. 

지치고 힘들 때 재충전하기 위해 찾는 곳은 어디인가? 휴식할 때면 오스트리아와 스위스의 알프스 산을 찾아가는데, 아무래도 내 안에 하이디가 숨어 있는 것 같다. (웃음) 나는 소리에 민감한 편이라 산양이나 양 떼들이 달릴 때 들리는 방울 소리나 성당에서 들리는 종소리, 새소리 등 자연과 밀접한 곳에서 홀로 있을 때 편안함을 느낀다. 물, 구름, 불꽃 등 끊임없이 변화하는 자연을 보고 있으면 기분이 좋아진다.

당신의 예술 세계를 한 단어로 표현한다면? 불어로 ‘리컨포턴트 Reconfortant’. 위안, 격려해주고 기운을 차리게 한다는 뜻인데, 사람들이 내 그림을 통해 에너지를 얻되 편안하고 자연스럽게 느꼈으면 한다.

   

5 유쾌한 매력의 소유자인 나탈리 레테. 6,7 나탈리 레테의 꽃 일러스트를 활용한 커피 테이블과 쟁반, 티타월. 8 파리의 세 가지 명소를 담은 그림 퍼즐은 발락 제품.

 

 

9 꽃과 부엉이 일러스트로 제작한 커팅 보드.

럭셔리 시계 브랜드의 시계 소재가 변화하고 있다.

1,2 바젤월드 2016 불가리 부스. 3 깊이 있는 그린 컬러로 꾸며진 롤렉스 부스. 

  올해로 100주년을 맞이한 시계 보석 박람회 바젤월드가 지난 3월 24일, 8일간의 대장정을 마치고 막을 내렸다. 1500여 브랜드의 최신 시계를 선보인 바젤월드에서 가장 눈에 띈 점은 바로 소재의 재발견. 불가리, 태그호이어는 티타늄 소재를, 로저드뷔는 카본 소재를, 크로노스위스, 지라드 페리고는 스테인리스스틸 소재를 전면에 내세우는 등 시계 소재의 주된 흐름을 얘기하자면 ‘쇠’가 금을 압도한다. 이러한 추세는 하이엔드 시계로 불리는 럭셔리 시계 브랜드에서 더욱 뚜렷하게 나타났는데, 기존에 사용하던 값비싼 소재 대신 상대적으로 비용 부담을 줄인 스틸 소재를 사용해 가격의 문턱을 낮추고 경량성을 높였다. 덕분에 럭셔리 시계에 쉽게 접근하지 못했던 일반 대중도 뛰어난 무브먼트를 합리적인 가격으로 즐길 수 있는 기회가 마련된 셈이다. 문턱을 낮추는 작업은 소재에서만 이루어진 것이 아니다. 시계 브랜드들은 새로운 모델을 발표하기보다 기존 인기 모델을 다양한 버전으로 내놓는 쪽을 선택했다. 예거 르쿨트르는 케이스를 슬림하게 디자인한 리베르소 원 리에디션을 선보였고, 크로노스위스는 레귤레이터 워치에 과감한 색을 입혔다. 꽤 많은 브랜드가 과거를 돌이키기 시작했다. 롤렉스는 1965년 모델을 연상시키는 코스모그래프 데이토나를, 오메가는 스피드마스터와 씨마스터, 글로브마스터 컬렉션을 더욱 다양하게 선보였으며, 파네라이는 라디오미르 1940 모델에 화이트 다이얼을 세팅한 라디오미르 1940 3 데이즈 오토매틱을 발표했다. 이번 바젤월드는 과거에 비해 혁신적 시계를 찾아보기 어렵다는 평을 들었지만, 세계적인 불황 속에서 도전보다는 안정으로 방향을 잡고 새로운 고객을 확보하려는 다양한 시도를 읽을 수 있었다.

 

 

4 오메가 부스에 설치한 입체적 조형물.

 

 

5, 6 지라드 페리고의 부스 전경.

 

 

7 3차원적 입체감을 보여주는 크로노스위스 시리우스 플라잉 레귤레이터 점핑 아워. 8 지라드 페리고의 스포츠 워치를 새롭게 제작한 라우레아토 2016. 9 무브먼트의 움직임을 볼 수 있는 티쏘 트레디션 오토메틱 오픈 하트. 10 모노블록 세라크롬 베젤을 장착한 롤렉스 오이스터 퍼페추얼 코스모그래프 데이토나. 11 독특한 컬러의 오메가 글로브마스터 41mm.