프로젝터를 집에 들이게 되면서 소장 중인 영화를 다시 들춰봤다. 깔끔함과는 영 거리가 먼 편이지만, 영화 모음 폴더만큼은 늘 정돈해놓는데 이날 따라 자비에 돌란 감독의 폴더에 눈이 갔다. 자비에 돌란은 이미 국내에서도 알 만한 사람들은 다 알 뿐더러, 두터운 팬층까지 보유하고 있는 감독 겸 배우다. 특히 <아이 킬드 마이 마더> <마미> <로랜스 애니웨이>로 이어지는 일명 사랑 3부작은 자비에 돌란은 칸의 총아로 만들 만큼 매력적인 작품이다. 물론 나의 입덕도 이들 영화 덕분이고. 2020년 개봉한 <마티아스와 막심>은 국내에 정식 소개된 그의 영화 중 가장 최신작이다. 젊은 감독인 데다 명작을 서너 편 연속으로 선보인 터라 이후에 선보인 작품에 아쉬운 평이 많아 못내 안타까웠는데, <마티아스와 막심>을 처음 감상했을 땐 새삼 반가운 기분이 들었다. 여전히 매력적인 영상미를 자랑하는 각각의 쇼트, 언어나 텍스트로 표현되지 않는 감정을 이미지적으로 탁월하게 담아내는 섬세함 또한 돋보였지만, 무엇보다 매력적인 건 이야기다. 혹평작으로 향한 비판은 대부분 아름다운 화면에 비해 받쳐주지 않는 이야기에 쏟아졌기 때문에 더 흥미로운 부분이다. 사실 스토리 구조 자체는 이전보다 진부하게 느껴질 만한 우정과 사랑의 경계에 선 친구들 간에 일어나는 사건을 다뤘지만, 자전적인 이야기인 만큼 세심함이 남달랐기 때문. 당시 인물이 느낄 수 있는 변화와 감정, 모호하지만 명징하게 보는 이를 이해시키는 대사에서는 자비에 돌란의 고심이 그대로 체감되는 듯했다. 받아들이는 이에 따라 다르겠지만, 돌란의 팬을 자처할 정도로 그를 사랑하기에 이 영화를 아끼는 것인지도, 의미를 부여하는 것인지도 모른다. 그렇지만 자신의 이야기를 하는 감독과 영화만큼 진솔하고 매력적인 건 없으니까. 그저 지금은 돌란의 신작을 기다릴 뿐이다.

 

지루한 일상을 환기시켜줄 특별한 전시를 소개한다. 에곤 실레의 최대 컬렉션과 오스트리아 미술사 황금기인 19세기 말부터 20세기 초까지 세계 최대 규모의 컬렉션을 볼 수 있는 오스트리아 비엔나의 레오폴트 미술관으로 시간 여행을 떠나보자. 오스트리아의 랜드마크이자 아트 여행의 성지인 레오폴트 미술관에서는 가상 투어와 함께 디지털 전시를 진행하고 있다. 레오폴트 미술관에는 미술 애호가인 레오폴트 부부가 50년에 걸쳐 모은 1300여 점의 미술품이 전시되어 있다. 가상 투어를 통해 구스타프 클림트, 에곤 실레, 아르놀트 쇤베르크, 지그문트 프로이트, 비트겐슈타인을 비롯한 비엔나 모더니즘을 대표하는 예술가들의 화려한 업적을 만날 수 있다. 또 에곤 실레와 오스트리아 조각가 조세프 필호퍼의 디지털 전시를 감상할 수 있다. 맛있는 에스프레소 한잔 옆에 두고 레오폴트 미술관의 세계로 빠져보자. 비엔나에 온 것처럼 말이다.

web leopoldmuseum.org/en/digital/virtual-tour

  반 고흐라는 이름만으로도 사람들을 불러 모을 수 있다는 사실은 최근의 미디어아트 쇼에서도 증명된 바 있다. 그의 작품을 디지털 이미지로 보여주는 것임에도 사람들은 기꺼이 먼 길을 마다 않고 값비싼 입장료를 지불한다. 반 고흐 미술관과 재단이 있는 암스테르담과 아를르, 그의 묘소와 마지막으로 거처한 여인숙인 오베르 쉬르 우아즈뿐만 아니라 ‘감자 먹는 사람들’을 그린 네덜란드 뉘에렌과 그의 고향 준데르트 등 반 고흐의 흔적은 강력한 문화유산이다. 그런데 반 고흐가 가본 적도 없는 미국에 반 고흐가 머물렀던 방이 나타나 화제가 된 적이 있다. 바로 2016년 시카고 아트 인스티튜트에서 전시를 열며 ‘아를의 침실’을 고스란히 재현한 것이다. 실제 반 고흐의 방에 들어가서 침대에 앉아볼 수도 있고, 심지어 10달러에 하룻밤을 보낼 수도 있는 이 신박한 아이디어는 미술관과 에어비앤비가 협업한 프로젝트로 열자마자 3개월 치나 예약이 매진되었고 여러 광고제에서 대상을 수상했다. 방은 미술관에 설치된 것이 아니고, 시카고 시내의 한 아파트를 개조해서 만들었다. 방 하나는 고흐의 침실로 꾸며졌으며, 나머지 공간은 주방, 욕실, TV가 있는 거실 등 일상 생활이 가능한 숙소이다.       고흐는 이 그림을 그릴 때 동생 테오에게 보낸 편지에서 ‘벽은 옅은 보라색, 바닥은 빨간색 타일이며, 침대와 의자는 신선한 버터 옐로에, 시트와 베개는 매우 밝은 레몬 그린, 침대보는 스카렛 레드, 창은 녹색, 화장대는 주황색, 세면대는 파란색, 문은 라일락색’이라고 표현했을 정도로 색상의 생생한 느낌을 강조했다. 방은 각각의 색을 살려 고스란히 재현되었으며, 그림 같은 느낌을 전달하기 위해 사물 위에 붓 터치를 더했는데, 관객들은 마치 만화 속에 주인공이 되어 들어간 듯한 느낌을 받을 것이다. 그림 속 풍경은 사실 남프랑스 아를, 반 고흐가 머물렀던 ‘노란 집’의 내부다. 고흐는 이 그림을 모두 3점 그렸고, 특별 전시를 위해 3개의 작품이 시카고 미술관에 모였다. 암스테르담 반 고흐 미술관에 있는 것이 오리지널 버전으로 아를에 도착한 후 자신의 방을 그린 것이고, 시카고 아트 인스티튜트에 있는 작품은 고갱과 싸우고 나서 정신병원에서 요양을 하는 동안 똑같이 그린 것이고, 마지막 버전이 오르세 미술관에 있는 것으로 앞의 두 작품보다 조금 사이즈가 작다. 고흐가 똑같은 주제로 여러 점 그린 이유는 나중에 팔릴 때를 대비해 한 점은 본인이, 다른 한 점은 동생 테오의 보관용으로 두어야 했기 때문이다. 특히 오르세 미술관에 있는 버전은 어머니와 여동생을 위해 그린 것인데, 모두 알다시피 고흐의 작품은 생전 단 한 점밖에 팔리지 않았다. 그럼 각기 다른 세 작품은 모두 똑같이 그려졌을까? 아니다. 마치 닮은 그림 찾기처럼 자세히 관찰해야 알 수 있긴 하지만, 세 작품의 차별화는 바로 벽에 걸려 있는 액자에 있다. 반 고흐 미술관 버전에는 벨기에의 화가 외젠 보흐와 고흐의 술친구였던 군인 미예의 초상이 걸려 있다. 보흐라니! 어디서 많이 들어본 이름이지 않나. 유명한 식기 회사 빌레로이 앤 보흐 가문의 자손으로 작품 속 주인공의 누나가 생전에 고흐의 작품을 유일하게 구매한 컬렉터다.