생트로페에 펼쳐진 미식의 세계, 루이 비통 레스토랑 오픈

생트로페에 펼쳐진 미식의 세계, 루이 비통 레스토랑 오픈

생트로페에 펼쳐진 미식의 세계, 루이 비통 레스토랑 오픈

 

루이 비통이 프랑스 생트로페에 레스토랑을 오픈했어요. 루이 비통이 선사하는 미식의 세계로 초대합니다.

 

 

루이 비통이 프랑스 생트로페 화이트 1921 호텔에서 레스토랑 ‘아르노 동켈레 & 막심 프레데릭 at 루이 비통’을 운영합니다. 미슐랭 스타 셰프 아르노 동켈레 및 파티시에 막심 프레데릭의 탁월한 장인 기술과 함께 미식의 세계를 경험할 수 있어요.

 

 

레스토랑은 애프터눈 티타임과 디너 메뉴를 제공하며, 여름 라이프스타일이 담긴 지중해풍 요리를 선보입니다. 디너 메뉴에서 지역에서 생산된 식재료를 엄선해 만든 다양한 코스 메뉴를 만나볼 수 있는데요. 대표적인 예로는 우마미의 풍미를 가득 품은 카마르크 쌀로 만든 스시와 달고기 등 다양한 생선으로 맛을 낸 세비체가 있어요. 메뉴에 활용되는 채소들은 당일 아침에 수확하여 셰프의 손을 통해 신선한 요리로 탄생합니다.

 

 

애프터 눈 티타임에는 다채로운 디저트와 초콜릿 바, 타르트 트로페지엔느 등이 준비됐어요. 특히, 루이 비통 모노그램이 새겨진 바삭한 코팅을 입힌 오렌지 블러썸 소프트 브리오쉬는 극강의 부드러움을 자랑하죠. 색다른 시원함을 선사하는 소르베와 달지 않은 세 가지 맛의 아이스크림이 담기는 돌체 비타 아이스크림 컵의 조형미도 돋보입니다.

 

 

레스토랑 인테리어는 루이 비통의 ‘바이 더 풀’ 리조트 컬렉션에서 영감을 받아 블루와 화이트 타일 패턴으로 구성했어요. 또한 우드 및 스톤, 세라믹 등의 자재를 활용해 자연의 정취를 듬뿍 담았는데요. 아틀리에 오이 및 자넬라토/보르토토(Zanellato/Bortotto)의 루이 비통 오브제 노마드 컬렉션 가구를 함께 배치해 공간에 활기를 불어 넣었습니다.

 

 

장소: 프랑스 생트로페 83990 리스 광장 (Place des Lices) 호텔 화이트 1921
일시: 7 월 1 일 오픈, 월요일에서 일요일까지 운영
* 디너는 예약제로 운영, 애프터눈 티는 워크인 방문 가능

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손정현

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이번 여름 놓치면 안되는 전시, 라울 뒤피

이번 여름 놓치면 안되는 전시, 라울 뒤피

이번 여름 놓치면 안되는 전시, 라울 뒤피

 

ⓒ가우디움어소시에이츠

 

예술의 전당이 전관 개관 30주년을 기념해 한가람 미술관에서 라울 뒤피의 <라울 뒤피 : 색채의 선율> 전시를 개최했습니다. 라울 뒤피는 20세기 회화의 거장으로 밝고 강렬한 색채와 선율처럼 역동적인 표현으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 주로 도시의 경관, 풍경, 사람들의 일상생활 등을 다루는데요. 단순화된 형태와 기하학적인 패턴, 반복되는 도형 등을 활용해 작품에 생동감을 부여합니다. 피카소는 이러한 뒤피를 색채의 화가라고 칭하기도 했어요.

 

 

이번 한가람 미술관 전시에서는 뒤피가 디자인한 직물 디자인과 의상이 눈에 띄었는데요.
뒤피는 1910년부터 1930년까지 20년의 기간 동안 직물의 세계를 그려냈어요. 1912년 3월에 라울 뒤피는 리옹에 기반을 둔 직물 제조업자인 비앙키니 페리에와 조우하게 됩니다. 이 협업은 1928년까지 지속되었으며 뒤피는 1,000가지 이상의 패턴과 디자인을 세상에 선보였어요.

 

 

밝고 채도가 높은 대담한 색상, 유동적인 선, 양식화된 모티브는 오트쿠튀르와 같은 고급스러운 패턴에 잘 어울렸죠. 직물 패턴에 꽃과 나무, 동물의 디자인을 활용해 생동감을 주기도 했습니다. 뒤피의 직물은 당시 실내 장식이나 커튼 및 기타 장식품에도 인기가 있었고 텍스타일 디자인을 예술 형식으로 끌어올리는 데 도움을 주었습니다.

 

 

이후 그의 직물은 아르데코 양식에도 영향을 미쳤는데요. 아르데코는 파리 국제 장식 미술전에서 시작된 1920~1930년대 장식예술이에요. 뒤피는 1925년에 파리를 주제로 한 의자와 병풍을 위한 태피스트리 디자인을 제작하기도 했어요. 그의 텍스타일 디자인은 아르데코 시대에 높은 평가를 받았으며 오늘날까지도 이어지고 있죠.

 

ⓒ가우디움어소시에이츠

 

이번 전시에서는 직물 패턴을 비롯해 유화와 과슈, 수채화, 드로잉, 판화, 일러스트와 아트북에 이르기까지 라울 뒤피의 작품 세계를 총망라하는 원화 180점의 작품을 선보입니다. 화가를 넘어서 상업 디자인과 패션 영역을 개척한 라울 뒤피의 다양한 패턴 디자인, 빈티지 패브릭, 오트쿠튀르 드레스 구성된 섹션은 라울 뒤피의 예술적 스펙트럼을 경험할 수 있죠.

현재까지도 예술가들의 끝없는 영감이 되는 라울 뒤피. 그의 다재다능한 발자취를 따라가다 보면 더 넓어진 시야와 새로운 분야에 대한 끊임없는 도전 의식을 느낄 수 있을 거예요.

기간 : 2023년 9월 10일까지 *매주 월요일 휴관
시간 : 10:00- 19:00, 입장마감 18시
위치 : 예술의전당 한가람미술관 1층

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손정현

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패션계의 소셜 클럽 ‘프라다 모드’가 한국에 상륙했다

프라다의 소셜 클럽 '프라다 모드'가 한국에 상륙했다

프라다의 소셜 클럽 '프라다 모드'가 한국에 상륙했다

 

프라다의 소셜 클럽, 프라다 모드가 서울로 찾아왔습니다.

프라다가 2023년 9월 5일과 6일, 프리즈 서울 기간에 맞춰 문화 공간 코트(KOTE)에서 제10회 프라다 모드를 개최하고 <다중과 평행>전을 선보입니다.

 

 

프라다 모드는 전세계를 돌며, 음악, 식사, 아트 토크 그리고 현지의 고유한 문화를 경험하는 현대 문화 프로젝트인데요. 이번 전시는 다차원적 공간으로 탈바꿈한 ‘코트’에서 열리며 세 감독의 영화적 비전이 담긴 설치 작품들을 감상할 수 있어요. 이숙경 큐레이터가 기획했으며 김지운, 연상호, 정다희 감독이 참여했습니다.

 

©Prada

 

세 감독은 이숙경 큐레이터와 협력하여 미식 문화, 부재, 죽음에 대한 질문이 담긴 각자의 비전을 구현했습니다. 또한 코트의 여러 건물을 넘나들기 때문에 관람객들 역시 여러 공간을 오가며 각 공간의 깊이를 느낄 수 있어요. 이숙경 큐레이터는 영화는 특정 문화에 이미 존재하는 가치와 개념을 보여주는 것은 물론, 새로운 가능성과 상상의 문을 열어 문화에 영향을 미친다고 말했는데요. 세 감독은 영화를 통해 독자적인 세계를 창조하여 대한민국의 현재를 보여주는 동시에 또  다른 가능성을 꿈꾸게 만듭니다.

 

©Prada

 

프라다 모드 서울에는 상영회, 음악 공연, 대담 등 다양한 활동과 더불어 심혈을 기울인 국내외 메뉴로 구성된 요리가 제공됩니다.

장소 : 서울시 종로구 인사동길 7
시간 : 9월 5일부터 9월 6일까지

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손정현

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