[메종지식] 버블의 매력

[메종지식] 버블의 매력

[메종지식] 버블의 매력

후텁지근한 습도와 열대야로 쉽게 피로가 가시지 않는 한여름의 일상.
이럴 땐 시원하고 가벼운 질감, 풍부한 향미, 부드러운 버블이 매력적인 스파클링 와인이 제격이다.

뒷맛이 다소 텁텁한 일반 와인과 달리 기포가 주는 짜릿함과 청량감은 한여름 더위와 짜증을 떨쳐내는 데 효과적이다. 아직까지 와인이 익숙하지 않은 사람들은 스파클링 와인을 흔히 샴페인과 혼돈하곤 하는데 샴페인은 샹파뉴의 영어식 발음으로 17세기 프랑스 수도사 돔 페리뇽이 개발한 샹파뉴식 방법으로 만든 스파클링 와인의 고유 명칭이다. 프랑스의 알자스나 랑그독 지방산 스파클링 와인은 ‘크레(Cremant)’, 프랑스 내 다른 지역에서 만들어진 스파클링 와인은 ‘뱅 무쇠(Vin Mousseux)’ 라고 부르며 나라마다 다른 이름을 갖고 있다. 이탈리아는 ‘스푸 만테(Spumante)’와 ‘아스티(Asti), 스페인은 ‘카바(Cava)’, 독일에서는 ‘젝트(Sekt)’, 미국에서는 ‘스파클링 와인(Sparking Wine)’ 등 지역에 따라 명칭이 다르며 일반적으로 샹파뉴 지역 외에서 생산하는 발포성 와인을 스파클링 와인으로 통칭한다.

스파클링 와인은 도수가 낮고 단맛과 과일 향이 강하며 톡 쏘는 맛이 특징으로 여자들이 더 좋아한다. 또한 국내에 소개되고 있는 2만~3만원대의 스파클링 와인의 인기는 맛이나 분위기에서 샴페인과 비슷하다는 것이 젊은층들이 꼽는 스파클링만의 매력이다. 파티나 축하에 빠질 수 없는 아이템으로 연상되는 스파클링 와인은 최근 몇 년 새 불어닥친 브런치 열풍에도 한몫을 하고 있다. 달걀로 만든 요리뿐 아니라 거의 모든 음식과 훌륭한 조화를 이끌어내는 스파클링 와인은 그 속에 함유된 당분에 따라 음식과의 매칭이 달라지니 이 점만 주의 깊게 살핀 후 즐기면 되겠다 매칭은 매우 간단하다. 당도가 많은 스파클링 와인은 대개 단맛의 디저트와 함께 하면 될 것이고, 나머지 당도가 거의 없거나 약간의 당도를 함유한 스파클링 와인은 거의 모든 음식과 무난하게 어울린다. 다만 다른 레드나 화이트 와인에서 느낄 수 없는 스파클링 와인만의 버블을 즐기기 위해서는 온도에 주의하자. 대개 마시기 30분 전쯤 아이스 버킷에 담아 4.5~7°C 정도로 마시는 것이 가장 이상적이지만 거품을 좀더 오래 보존하며 마시고 싶다면 이보다 약간 더 차갑게 한 후 즐기는 것이 좋고 샴페인 글라스에 3분의 2 가량 채워 마시는 것이 가장 맛있게 즐기는 법이다. 기포를 잘 유지하도록 도와주는 최적의 상태이기 때문이다. 다만 스파클링 와인을 차갑게 만든다며 냉장고에서 하루 이상 보관하는 것은 좋지 않다. 코르크가 수축할 수 있기 때문이다. 그리고 다른 와인과 달리 키핑이 안 되는 특성상 미니 사이즈가 유용할 때가 있다. 미니 사이즈 스파클링 와인은 야외에서도 가볍게 들고 마실 수 있어 디저트 와인으로도 손색이 없다. 거품이 크고 금방 사라지는 것보다는 거품의 크기가 작고 끝없이 올라오는 것이 좋은 스파클링 와인이다.

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처음 사는 공예품

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공예품에 관심은 있지만 무엇을 사야 할지 모르겠다면?
구매를 망설이는 입문자들을 위한 공예숍 대표들의 추천 아이템을 소개한다.

@gallery_mosoon

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갤러리 모순 김예빈 대표가 추천한 박성욱 작가의 분청 사발 / @gallery_mosoon

갤러리 모순 김예빈 대표가 추천한 박성욱 작가의 분청 사발 / @gallery_mosoon

갤러리 모순 김예빈 대표가 추천한 박성욱 작가의 분청 사발 / @gallery_mosoon

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갤러리 모순

고즈넉한 정동길의 중심신아기념관에서는 신생 공예 갤러리 모순을 만날 수 있다매거진브랜드 마케터아트먼트뎁의 아트 디렉터 등 다양한 이력을 가진 김예빈 대표는 한국 콘텐츠가 주목 받는 시점에 한국 공예와 고가구를 알리고 싶었고갤러리 모순을 통해 자신만의 큐레이션을 선보이고 있다그가 추천하는 공예품은 박성욱 작가의 분청 사발모순의 첫 시작을 함께해 준 작품이다. “무심한 듯 자연스럽게 덮인 분청 사발은 한 폭의 회화 작품 같기도들판을 가득 메운 안개의 모습이 떠오르기도 한다는 그의 말처럼오묘한 색감이 특징무엇보다 따스한 온기가 느껴지는 질감으로 일상 공예품의 매력을 한껏 느낄 수 있다사발을 포함해 다기와 찻잔 등도 함께 선보여 테이블을 구성하기에도 좋다.

ADD 서울시 중구 정동길 33 203
INSTAGRAM @gallery_mosoon

(1) 공예 장생호 정현주 대표가 추천한 해인요의 작은 달항아리 / @jangsaengho

(1) 공예 장생호 정현주 대표가 추천한 해인요의 작은 달항아리 / @jangsaengho

(1) 공예 장생호 정현주 대표가 추천한 해인요의 작은 달항아리 / @jangsaengho

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공예 장생호

부모님이 운영하는 고미술 가게 고미술 장생호를 어릴 적부터 보고 자란 정현주 대표는 도자를 전공한 이후 자신만의 숍을 선보이고자 공예 장생호의 문을 열었다고미술품과 현대 공예품이 어우러진 공예숍은 규모는 작지만 꾸준히 개성 있는 작품들을 소개하고 있다특히 백자 항아리와 유리 공예식기들을 주로 소개하는데정갈한 공예품이 어떤 분위기에든 쉽게 어우러져 집에 들이기 좋다정현주 대표가 공예품을 처음 접하는 이에게 추천한 작품은 해인요의 작은 달항아리두 손으로 감싸지는 작은 사이즈라 공간을 많이 차지하지 않으면서도 온화하고 소박한 멋을 품은 달항아리다공예 장생호가 2017년 공간을 오픈하며 가장 먼저 소개한 대표 작가이기도 하다. 8 31일부터 해인요의 소품전을 열 계획이니 더 많은 공예품이 궁금하다면 방문해 보자.

ADD 서울시 종로구 인사동10 23-4
INSTAGRAM @jangsaengho

(3) 모시 서울 이나경 대표가 추천한 홍선희 작가의 분청 그릇 / @mosi_seoul

(3) 모시 서울 이나경 대표가 추천한 홍선희 작가의 분청 그릇 / @mosi_seoul

(3) 모시 서울 이나경 대표가 추천한 홍선희 작가의 분청 그릇 / @mosi_seoul

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모시 서울

세라믹 위주의 공예품을 선보이는 모시이나경 대표는 서울과 도쿄를 오가며 하나 둘 모으기 시작한 도자기 식기에 정성스런 요리를 선보이는 나나테이블(@nana.table) 계정을 바탕으로 공예숍 모시를 열게 되었다정갈한 테이블에서 시작한 만큼 탐나는 식기류가 대표적인 아이템이다그녀가 추천한 공예품은 홍선희 작가(희 세라믹 Hee Ceramic)의 분청 그릇우리나라 전통 방식인 분청 기법을 이용해 하얀 흙물을 여러번 덧칠하여 겹겹히 질감이 쌓인 작업을 선보인다매트한 질감이지만 작가만의 오랜 노하우를 담아 음식의 색이 물들지 않아서 공예를 처음 접하는 이들도 손쉽게 사용할 수 있다또한 유연한 곡선미가 돋보이는 모던한 디자인으로 어떤 식기류와도 조화롭게 어우러진다.

ADD 서울시 종로구 자하문로60 2
INSTAGRAM @mosi_seoul

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샤넬X리움 기후위기 퍼블릭 프로젝트: <에어로센 서울>

샤넬X리움 기후위기 퍼블릭 프로젝트:

샤넬X리움 기후위기 퍼블릭 프로젝트:

토마스 사라세노의 예술적 상상을 토대로 한 글로벌 기후 위기 대안 프로젝트, <에어로센 서울>이 지난 6월 25일부터 9월 29일까지 진행된다.

Museo Aero Solar

리움미술관은 지난해 12월 중장기 퍼블릭 프로그램 ‘아이디어 뮤지엄’을 런칭했다. ‘아이디어 뮤지엄’은 샤넬 컬처 펀드(CHANEL Culture Fund)의 후원을 받아 진행되는 중장기 퍼블릭 프로젝트로 전지구적 현안에 대응하고 그 속에서 미술관의 사회적 역할을 모색하고자 한다. 첫해에는 심포지엄, 필름스크리닝, 리딩 세미나 등 다방면으로 생태적 전환에 화두를 던졌고, 올해는 토마스 사라세노의 <에어로센 서울>로 ‘아이디어 뮤지엄’의 그 첫 사이클을 마무리하게 된다.

Museo Aero Solar at Thailand Biennale, Chiang Rai, Thailand, 2023

토마스 사라세노는 아르헨티나 출신으로 독일 베를린에 거주하며 작품 활동을 펼치는 작가이다. 공기역학, 생물학, 천문학 등 다양한 과학 분야에서 영감을 받은 그는 자연과 인간, 기술과 환경 사이의 상호작용을 탐구하며 관객들에게 새로운 시각적 경험을 선사하는 작품을 선보였다. 토마스 사라세노가 시작한 에어로센은 전 세계 예술가뿐 아니라 지리학자, 철학자, 기술자, 사상가 등이 모여 생태사회 정의를 위한 공동의 퍼포먼스를 펼치는 학제 간 커뮤니티기도 하다. 국제 에어로센 커뮤니티와 함께 모두가 함께 살아 숨 쉬는 시대를 향한 생태사회 정의 운동에 동참하는 <에어로센 서울>의 세부 프로그램 <무세오 에어로솔라>, <에어로센 백팩 워크숍> 프로그램이 차례로 진행되었고, 오는 9월엔 <패널 디스커션>이 열릴 예정이다.

무세오 에어로솔라

Museo Aero Solar at El Encuentro Internacional de Medellin, Columbia, 2007

‘무세오 에어로솔라’는 비닐봉투를 재활용해 오리고 붙이는 패치워크 작업과 드로잉으로 환경에 대한 관심과 메시지를 표현하고, 이를 태양열을 이용해 공중으로 띄우는 뮤지엄 ‘무세오 에어로솔라’ 제작 워크숍이다. 2007년부터 25개국 50개 이상의 지역사회가 참여하였으며, 이번 서울에서는 캠페인을 통해 용산구 지역 내 다양한 커뮤니티의 협력으로 약 5,000개의 비닐봉투를 수집했다. 폐기물로 간주되는 비닐봉투가 환경에 대한 커뮤니티의 목소리를 담는 연대의 매개체로 변모하는 과정을 확인할 수 있었다.

에어로센 백팩 워크숍

The Aerocene community as part of Fridays for Future. September 2019, Berlin, Germany.

광주, 경기, 대구, 대전, 부산, 수원 제주 등의 지역 미술관이 함께 하는 <에어로센 백팩 워크숍> 프로그램이다. 지역과 국경을 넘어 에어로센의 비전과 메시지를 공유하는 목적의 프로젝트로, 지역과 서울을 유연하게 연결하는 장을 마련했다. 워크숍 참가자들이 한데 모여 돌봄과 생태사회 정의에 대한 메시지를 정하여 작성한 뒤 에어로센 백팩을 하늘로 직접 띄운다. 헬륨, 수소, 태양광 패널, 배터리를 사용하지 않고 오직 태양열만 사용하는 에어로솔라 조형물의 휴대용 비행 키트, 에어로센 백팩은 화석 연료 없이도 하늘을 부유한다.

패널 디스커션

The Aerocene community as part of Fridays for Future. September 2019, Berlin, Germany.

오는 9월에는 생태사회 정의와 기후 부채를 논의하는 패널 디스커션이 개최된다. 다큐멘터리 <에어로센을 향해 파차와 함께 날다>이 함께 상영될 예정이고 에어로센 뉴스페이퍼 한국어판이 발간될 예정이다. 전 세계의 다양한 예술가, 활동가, 지리학자, 철학자, 과학자, 기술자, 사상가 등이 모여 생태사회 정의를 위한 공동의 퍼포먼스를 펼치는 커뮤니티, 에어로센(Aerocene).
글로벌 기후 위기 속 미술관의 범위를 확장하는 새로운 방향성을 제안하는 <에어로센 서울> 프로젝트를 통해 앞으로 우리가 공기 안에서 살아갈 더 나은 미래를 생각해 봄이 어떨까.

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어시스턴트 에디터

조인우

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